火影忍者女生去掉所有服装小内无爱心轮滑网;火影忍者女角色去掉小心心

魔方伴你玩三十期：神出鬼没 十大忍者手游

NO 1：忍者必须死2跑酷游戏的杰作！水墨风格正在席卷手机游戏世界！跑酷游戏历史上的突破。

游戏介绍：传统跑酷玩法增加了一些特殊场景以及跑酷过程中上下切换道路、二段跳、瞬间移动等游戏技巧的加入，让整个游戏变得完美！

游戏的画面风格带有火柴人的味道，加上水墨风格的画面，忍者跑酷搭配了一系列水墨渲染的人物，让玩家玩起来非常过瘾！

NO 2：新火影忍者火影格斗手游，人物以热门动漫《火影忍者》中的原作人物为蓝本！包括技能，都和动漫里的一模一样！

游戏介绍：操作简单，左右轮滑控制角色移动，技能快捷键方便玩家使用技能，战斗效果极其炫酷！

技能模拟度也非常高，华丽的技能和释放的力场也会让玩家震撼！

火影世界大战一场！忍者们各有绝活，在PK场上快乐战斗。指尖操作，让你瞬间施展大招，瞬间秒杀所有人！你兴奋吗？现在就来加入我们吧！

NO 3：忍者突袭游戏中，玩家要控制自己的忍者向上冲刺，像蜘蛛侠一样练习翻墙飞墙，在各种危险区域进行躲避和移动，挑战自己的忍术极限！

用垂直跑酷、竖屏这样的词来说，这款游戏正是因为其垂直的设定，在整个跑酷游戏中占据着重要的地位！

与横向无尽奔跑不同，游戏中的忍者是在墙壁上飞行并向上攀爬。

与前作不同的是，本作并不是单纯的跳跃，而是以60度角向上攀爬。游戏玩法不同。这款游戏的亮点就在于道路的设计非常考验玩家的操作！

NO 4：Clumsy Ninja这个游戏最大的卖点就是你可以通过各种方式蹂躏、虐待和训练他。小忍者会对你的操作给予各种反馈，最终他会变得灵活！

当你进入游戏时，你可以看到屏幕上站着一个长相傻乎乎、长着可爱的大眼睛的忍者。他穿着黑色忍者服，遮住了半张脸。如果你用手指戳忍者，他会对手指的点击做出反应。

例如，点击地面，忍者就会走到点击点，向左或向右拉手，忍者就会向拉动的方向移动。如果你拉得快，他就会摔倒或者被直接拖走；如果你把它拉高，它就会浮到空中，一松开手指它就会掉下来！

NO 5：口袋忍者改编自热门动漫《火影忍者》的手游。玩家可以按照动漫的剧情一步步成长自己的队伍！

本游戏采用卡牌游戏设计，人物卡牌采用原作中的人物插画，还原了火影忍者的本来面貌。

游戏框架集成度高，各功能界面简单易用。还有很多动漫特有的救援情节，让整个游戏显得格外生动！

无论你是否是火影忍者粉丝，这款卡牌游戏都融合了过去的传统玩法，角色的技能与动漫中的一模一样！

NO 6：暗影格斗2这款游戏的亮点就是它的剪影风格，攻击和反击的动作效果也非常明显！

这款游戏的操作和普通的格斗游戏没有太大区别。左手摇杆控制角色的移动、跳跃和蹲伏，右手摇杆控制出拳和踢腿。按钮布局特别熟悉。

作为一款格斗游戏，本作还配备了详细的招式列表。根据主角所持武器的不同，按键顺序会略有变化。

剪影风格的动作效果和观众背景。尤其是击杀后观众的呐喊也是这款游戏的一大卖点！玩家可以体验到前所未有的成就感！

NO 7：糖果忍者猫2超可爱的龙猫跑酷游戏在初代就给人留下了深刻的印象，当然二代也不会让人失望！

游戏操作简单，触摸屏幕进行跳跃，跳跃后再次触摸屏幕并按住，使用马桶塞当绳子跨越较大的障碍物，最终获得高分。

如果玩家认为这就是全部，那么你就错了。游戏中有各种道具。在这个过程中，你可以拾取各种道具来增强你的能力，比如变身（变成一只大龙猫）、磁铁和飞机（有点像哆啦A梦的竹蜻蜓）。

这款游戏以超可爱的画风为主，加上一些新颖的跑酷玩法，让玩家在玩的同时自娱自乐！这是一款轻松愉快的横向卷轴跑酷休闲游戏。它可爱、开朗、富有挑战性。有兴趣的玩家可以尝试一下。

NO 8：忍者之眼密切关注快速移动的目标，从分身中找到忍者实体，并将其杀死！体验前所未有的快感！

玩家必须从忍者和他的克隆体中识别出实体并杀死他们。这个游戏有点像猜杯子的底部，你的眼睛盯着快速移动的图像中的目标，不会感到困惑。

每隔一个阶段，您就有机会猜测零食盒中哪个盒子里装有豆子。如果你猜对了，你就能得到一条命。除了单人游戏外，还有两人对战模式，你可以和你的朋友比拼，看看谁的眼睛更好。

NO 9：魔界忍者2游戏操作非常简单。忍者会自动向前奔跑。玩家不需要操作忍者来移动。玩家需要做的就是注意跳跃和攻击。

游戏左侧屏幕控制忍者跳跃，右侧屏幕控制忍者攻击。忍者的攻击分为普通攻击和蓄力攻击两种。

NO 10：跳跃忍者爬墙无限跳跃的游戏，还可以使用特殊技能！

游戏的教程界面告诉玩家，通过吸收三个相同障碍物的能量，可以释放相应的跳跃技能。例如，吸收3 个飞镖可以产生空中旋转。

吸收3只黄鼠狼，可以高速跳跃；如果吸收了3只鸟，就可以展开蓝色的翅膀向上飞；如果吸收3个小火管，就可以击中火箭并超高速飞行。

这是一款优秀的益智休闲游戏，考验玩家的耐心和敏捷性。玩家可以在游戏中体验各种高空跳跃的刺激！

安房直子：打开一扇通往世外桃源的门

安芳直子性格内向、隐居。网上能查到的关于她的信息并不多。也许频繁的小学转中学给她带来了不安全感和孤独感，让她的幻想中总是充满了一种无边的孤独。然而她却神奇地给这份孤独注入了美丽，让他们看起来一点也不阴郁。她的作品除了《天鹿》等几部长篇小说外，都是短篇小说，而且文笔极其优美。她的智慧和冷漠让她不完美的人物在奇幻世界中得到治愈。

她的《童话森林》有着浓郁的日本民间气息。故事中时常出现古老而神秘的精灵，以“随风潜入夜色”的方式悄然降临，古朴、美丽、自然。安芳直子的奇幻故事不仅是写给孩子们的，也是写给孩子们背后忙碌的大人们的。

独具特色的安房式“气味”与“微”的美学中国古典小说集《聊斋志异》曾描述过一个有趣的情节：盲僧只需闻烧纸的气味就可以判断抄写文章的水平。相信大多数读过阿房直子奇幻作品的读者，在不燃烧、不具备盲僧功力的情况下，都能轻易感受到阿房式独特的“味道”：梦幻迷惑的故事氛围、细腻温润的笔触、兼具东西方特色的元素、孤独自伤的灵魂、喜忧参半的情感……在作者微妙的“调和”下，融入一种令人难忘的文学奇幻氛围和味道，甚至让人沉迷其中，无法自拔。自己解脱。

在我看来，调和安坊式文学的气氛和品味最重要的是“微”手法。安芳直子善于捕捉美丽的场景或生活中的小元素，“比如雪夜里闪耀的橙色灯光、油菜花田里奔跑的女孩的身影、森林里休息的一大群白色的鸟儿。有时，只是蓝色或绿色。”

阿芳直子的作品《手绢上的花田》。

从最微小的细节入手，咀嚼永恒的审美情趣，瞬间感受无尽的时间、空间和人，并将其放入审美幻想中去发展。因此，一条耀眼的黄色围巾、一串唤起回忆的风铃、一片蓝色的桔梗花田或一片蓟花田、雪夜中的一道闪光、一面绣着银绿孔雀的旗帜……都可以成为安芳所谓奇幻世界“心灵意象”的生长点，从而延伸出复杂而独特的安芳童话森林。

从这个“心理意象”出发，安房着力描绘那些微妙的情感或难以言说的复杂情感或最黑暗的痛苦：《黄围巾》用黄领巾的选择和呼唤表达了一个独居老人内心障碍的突破，向往光明幸福的生活；《花椒娃娃》 《蓝色的线》 都描述了一个无知无望的女孩爱情的幻灭，以贴切感人的方式表达了女孩细腻而朦胧的心情：《紫丁香街的帽子屋》将中年危机诠释为幻想世界中暂时的逃避和喘息，不断编织的帽子就像梦见失去的生命不断被寻找；《火影的梦》 《中了魔法的舌头》 《蓝色的花》 都有复杂的心痛和悔恨，因为沉迷于名利物欲而失去了本性；而《不可思议的文具店》、《雪窗》、《白鹦鹉的森林》、《鹤之家》等作品则从不同角度表达了死亡的悲痛、压抑和治愈。

少儿出版社引进出版的安芳直子作品集：《黄昏海的故事》 《风与树的歌》 《花香小镇》 《白鹦鹉的森林》 《遥远的野玫瑰村》 《银孔雀》。

在安芳的作品中，这些微妙的情感集中在一个或多个微小的元素上，像一笔笔触一样，慢慢地涂抹出一种陌生的色彩，渗透到读者的脑海中，带我们进入安芳独特的“气味”：安芳作品中的虚幻与现实往往缺乏清晰的界限，就像毛边纸上墨迹的模糊和褪色。

《绿蝶》借鉴了日本鬼故事小说的手法，以五月夕阳下花丛中飞舞的绿蝴蝶作为奇幻生长点。当“我”像恶魔一样疯狂追逐蝴蝶时，读者已不经意间跟随它们走进了奇幻世界。《蓝色的线》以蓝色羊毛为中心，用织围巾、转花鼓的动作表达了千代与周一的执念与幻觉，将两个人在不同时空的相似命运奇妙地串联起来。而《狐狸的窗户》 《大蓟原野》 《秋天的风铃》 《火影的梦》分别利用花草的浩瀚色彩和光影的幻觉来生成和构建一个奇幻的世界。

打通全身感官，丰富“微”的层次与质感日本设计大师黑川雅之认为：“日本人的‘微’感与感知气场的‘体感’能力有关，或者‘通过身体进行全身感知’。”为了丰富“微”味的层次和质感，安方调动多种身体感官来表达微妙的感受，并尽力传达给读者。

熟悉安芳作品的读者都知道，她作品中的视觉色彩非常丰富。有研究者曾根据色彩形象将她的作品分为蓝色系、橙色系、绿色系、粉色系等。当然，安芳承认她最喜欢的颜色是蓝色，所以我们在她的作品中可以看到无数蓝色的东西：蓝色的植物、蓝色的器皿、蓝色的衣服、蓝色的染料、蓝色的动物，甚至一个人物的名字也是“蓝”。 《安房》所用的色彩大多较为鲜艳，色彩组合更容易诱发读者的幻想感。

以及在《秋天的声音》 《原野之音》 《秋天的风铃》 《康乃馨的声音》 《响板》 《声音的森林》 《来自大海的电话》 等作品中《夏天的梦》，《安房》丰富了围绕声音的内容，或者描述了声音产生的微妙感受：“有天上星星一起摇动的声音”，或者表达了声音的特殊魔力：响板的声音可以让新太被梧桐树诱惑和俘获；老橡树林模仿动物的叫声，使其迷路。对味道和气味的描述多与食物有关：《桔梗的女儿》、《酱萝卜之夜》和《月夜的桌布》等作品侧重于山味的烹饪和品尝；《紫丁香街的帽子屋》 品尝彩虹刺身就像“品尝过去的回忆”，可以让主角年轻三十岁；《中了魔法的舌头》更集中地描述了一个关于烹饪和生活真味的故事。

界烈出版社引进出版的直子安房作品集：《手绢上的花田》 《直到花豆煮熟》 《风的旱冰鞋》 《兔子屋的秘密》 《红玫瑰旅馆的客人》 《天鹿》。

或许这与安芳经常在厨房里写字有关：“边煮菜边写字”。有时气味也能引发角色的情感遐想。《熊之火》中，小森在谈话中闻到了巨熊“散发着怀旧的干草味”，并把大熊视为自己的父亲；《桔梗的女儿》，木匠新纪品尝着新婚妻子做的饭菜，想起了山里的母亲。

打开全身的所有感官，或者通过感觉赋予空灵的事物以质感，是安芳审美体验的一个特点。她经常把天空比作玻璃，把寂静和孤独比作坐在海底。花的影子可以戴在链子上作为护身符。渴望的心情可以用两条拉紧的蓝色线来表达。夕阳可以发出“嗖、嗖、嗖”的声音，月光可以变成湿漉漉的丝线。秋天的风铃“让我想起星星闪烁的声音”，森林的声音可以变成可怕的漩涡，大海的颜色是一首美丽的无词歌曲，吃着甜豆沙艾球会让身体感觉春天来了，看着远处山站的灯光会让人怀念地想哭。如果说安方在心灵意象的建构上像画家，那么在美感的捕捉和提炼上，安方更像诗人。

安方曾说：“我常常想写一部作品，就是为了把有一天脑海中浮现的一个心理形象生动地描述出来，让别人看到，就是为了这个目的。”正是上述各种感官所呈现的丰富的审美体验，才将安芳力求描绘的神奇“心象”以立体、直观、多样的方式呈现在读者面前。它打开了不一样的世界之门，让我们真正体验到了安芳独特的“气味”。

这种“气味”通过丰富微妙的感受、细腻感人的写作方式、奇妙的想象以及对人性微妙之处的不懈探索，深入读者的内心，巧妙地挑逗着我们的心弦：“一旦充满胸腔，就会无处阵阵疼痛，然后，隐藏在身体某处的某种乐器会突然开始像抽泣一样演奏。”这种声音的回响如此之长，以至于读完安方作品的读者常常沉浸在淡淡的忧郁之中。

阿芳直子的作品《手绢上的花田》。

不仅如此，在“微”美学的协调和引导下，安芳作品中选取的奇幻环境和元素也具有特殊的“气味”。她写的奇幻故事常常发生在农村，尤其是山村。即使是为数不多的非乡村场景作品，也很少触及具体的现代城市环境或复杂的人际关系的描述。它们显得稀疏而简单。伴随着安芳对乡村背景的偏爱，一系列乡村元素频繁出现，比如乡村的动植物。乡村原住民、工匠、地方美食、乡村戏曲、历代鬼故事、精灵鬼怪、民俗风情、幻影等等。这些乡村环境和元素为作品营造了一种遥远而神秘的氛围，为人们与（人性化的）动物、植物、神怪等互动创造了条件和理性，精彩的故事发生。综合起来，以上可以称为安芳作品的“质朴性”。

安芳本人在长野县东部的山间小屋里住了很多个夏天，静静地写作。也许这样的生活环境滋养了她敏锐的情感，丰富了她的想象力，给了她更多的写作灵感，所以她更喜欢在作品中营造一种“质朴的自然”。这种“乡村自然”让她有机会平静而细腻地构建一个奇幻世界，更加巧妙地表现那些复杂的情感和塑造“童话森林”中的人物，并赋予她的作品古典气息。

但在这种表面的古典氛围之下，却隐藏着现代的写作手法和观念。在写作手法上，安方虽然借鉴了古典奇幻故事的一些元素和情节，但基本上摆脱了传统奇幻故事的叙事模式和语言，也尝试了不同的叙事和技巧的写作方式：有的采用第一人称独白来架构整个故事，有的将幻觉与现实交织在一起，有的重写模仿鬼故事或老故事，有的尝试改变多种不同的时空切换连接方式等等。

短篇小说《冬姑娘》收录于《黄昏海的故事》。

关注人的境遇和人心的微妙变化最重要的是，她的写作从传统奇幻作品的注重传奇转向了日常生活与传奇的平行，从注重情节转向注重人。人的处境、人心的微妙变化、人性的微妙，是她关注的核心。

她的作品中几乎没有主角拥有完整而幸福的生活。他们总是有这样那样的缺点、痛苦、抑郁、琐碎和不满：《狐狸的窗户》 《雪窗》 《火影的梦》 此类作品中的主角失去了亲人，《小鸟和玫瑰》 此类作品中的主角《天空颜色的摇椅》有身体缺陷或缺陷，而这些作品中的主角却衰老而孤独。而且他们中的大多数都是群体中相对边缘化的异类。正如安芳所说：“生活在她童话森林里的人几乎都是孤独的、纯洁的、笨拙的、不善于与世界打交道的。”

安芳的“微”美学，是表达这些畸形人内心的境遇和微妙变化的美学。这是一种探索微妙人性的美学。她力求调动的微妙的多感官感受和感官打开，也是为了引导读者走进真实的人性世界，走近并理解那些“孤独、纯洁、笨拙、不善于与世打交道的人”。

阿房直子的作品《遥远的野玫瑰村》 插图。

在《秋天的声音》中，她通过对红饭碗和食物的态度，表达了一个简单男人在欲望的驱使下背离本性的悲剧。在《黄围巾》中，她可以通过童年的嬉戏和成人的变化的对比，揭示出更加绝望的爱情。《巨鹿》因事而失去人的遗憾，在看似虚幻又真实的大火中得到补偿。《桔梗的女儿》 两种颜色的孔雀图案的编织，隐喻了固执的老人与希望移居新世界的年轻人之间的思想冲突和悲剧。 《花椒娃娃》中，主人公在丁香花下对青春的追忆和感叹，折射出现实中年人的无力、无聊和无助。《火影的梦》 中老年人向往自由的生活，却又被自己的观念和他人的目光所左右。他们内心的矛盾集中在黄领巾的佩戴上。在黄巾的召唤下，他们终于冲破了内心的屏障。《银孔雀》 通过羊毛的编织和重放，表达人物情感的微妙变化，以及两个跨越时空、命运相同的畸形人之间的理解和吸引。

因此，安芳的“微”美学是一种关怀微妙人性的艺术方式。正如她所说，黑暗的童话森林总是被风吹起。 “就像月光一样，经常会有微弱的光线照进来，隐约可以看到里面的东西。”她的“微”艺术氛围是如此温柔，以至于她害怕打扰任何东西，正是因为她想带领读者仔细探索那些孤独、脆弱和受损的“东西”。因为那些东西也有安方自己的一点影子，一块灵魂。展现自己的阴暗面总是困难且犹豫的。

在幻想世界里完成对自我的疗愈一岁时被姨妈收养为养女。直到很晚的时候，她才知道自己的身世。由于父亲的工作，她童年的大部分时间都在转学学校度过。她性格比较内向，在非常重视体育的日本学校环境中并不擅长体育（《紫丁香街的帽子屋》电影中的小女孩是自我反思）。以上种种交织在一起，造成安芳内心产生极大的不安感和缺乏归属感，使得安芳的性格总是有一种孤独、悲伤，甚至是封闭的倾向。所以，安方人物在奇幻世界中的治愈，其实就是自我的治愈。温柔的呼吸，也是对受伤心灵的呵护。她的奇幻作品实际上是在以艺术的方式向现实敞开自己。

因此，安方对他笔下的人物总是表现出同情和怜悯。情节上很少展现经典作品中善恶、激烈冲突、注定结局的戏剧结构。相反，他更多地关注的是内心的犹豫或者灵魂的失落。没有拼命的挣扎，没有绝对的对立，“悲而不悲，喜而不淫”，似乎那些犯错、侵权的人都经不起严厉的批评，甚至妖魔鬼怪也变得可爱起来：安芳作品的味道是“柔和”和“温和”的。

短片《Bear's Fire》包含在《黄围巾》 中。

《蓝色的线》 《小鸟与玫瑰》的猎人原本打算杀死狐狸，却在不知不觉中成为了狐狸的顾客。店员显然已经看穿了小狐狸的幻觉，但他的心思却转向“茶已经倒好了，所以我不能做任何染色，我做不到”；《银孔雀》 小说中的巨熊坦言饥饿时“甚至可能吃人”，却幽默地识破了小森的装死。它温暖的皮毛、它的气味和它随和的态度让被同伴抛在身后的主角感到安慰，甚至营造出一个可以与之交谈、可以依靠的父亲的错觉。梦中囚禁少女的老龟意识到自己做了坏事，被梁泰的真诚所感动，牺牲一百岁的寿命娶了一对有情人；雨滴宝宝并没有因为女孩送来的糖而毁灭恩怨村。

就连她作品中频繁出现的死亡，也没有那么恐怖和悲伤：类似于临死时莫乐吉掉入深井，感觉像在果冻般的蓝色中飞上天空的描述，安芳在《狐狸的窗户》 《熊之火》 《不可思议的文具店》 《雪窗》 中这些作品以死亡及其痛苦为中心，死亡被视为轻盈而梦幻。

黑川雅之分析了日本美学关键词之一的“微”，即“整体体现在细节”的理念：“‘现在’里有时间的一切，‘这里’里有空间的一切，‘个体’里有关于人类的一切。”他还指出：“要想了解一个人是什么，光靠外表是看不到的，只有深入挖掘自己的内心，才能看到‘人’的本质。”我想可能是这样的。这就是安芳的作品能够打动不同时代、地域、年龄、身份的读者的原因，因为安芳对文学“个体”微妙内心世界的探索，也反映了现实中每个人的灵魂；从那些“孤独、纯洁、笨拙、不善于与世界打交道”的读者身上，读者也能看到自己内心阴暗、隐藏的一面，比如迷茫、脆弱、伤害、纠结，从而产生悲伤和共鸣。

读者会体会到，安芳并没有将这一面暴露在炽热的阳光下，而是用温柔、平和的月光照射在“黑暗的森林”上。这月光不仅是作品所散发出的抚慰心灵的独特气息，也是安芳幻想所开启的另一个维度的世界，无论是成长中的孩子，还是被生活侵蚀的成年人，都可以从中得到安慰、补偿和治愈，给予我们爱、勇气和希望，让我们重新拥有面对现实的力量，就像逃离魔法花园的小女孩一样，变得“如玫瑰般美丽，如鸟儿般清澈”。

撰写者|周明刚

校对|李明