游戏发展史，2000年的游戏

PS5和Xbox系列两款次世代游戏机于2020年11月发布，家用游戏机终于迎来了第9代。随着游戏图形技术的快速发展，电子游戏行业也正处于一个创新、技术能力不断进步的时代。尽管家用游戏机行业经历了多次重组，无数游戏都失败了，但仍然有许多杰作留在了游戏史上。在这个视频中，我将与大家分享我个人认为是我近30 年职业生涯中最好的10 个游戏系列。其中既有历史悠久的名作，也有近年走红的新星，但在盘点的时候难免会存在一定的主观性。作为经典，该视频旨在分享和交流。现在，让我们进入这篇文章吧！第10名：战争机器系列我个人不是一个狂热的射击游戏玩家，但我一般都接触过一些市场上最流行的射击游戏。我只是把它放出来。但有一款游戏对我来说很突出，那就是《战争机器》 系列。作为微软的两款王牌射击游戏，《战争机器》和《光环》在欧美都拥有众多热情的粉丝。但它在中国的受欢迎程度又如何呢？基本上可以用“暗”来形容。不信你看看现在的评论，绝对没有粉丝为“战争机器天下第一”“战争机器永恒之神”之类的东西欢呼。不过，作为一款通过叙事推进故事的TPS游戏，它确实很合我的口味。第一个系列于2006年作为介绍Xbox 360功能的作品发布。它以史诗般的战争背景和硬核的射击手感吸引了众多粉丝。得益于强大的虚幻引擎3，这款游戏的光照和灯光在任何时代都是名列前茅的，而《战争机器》系列一直是展示微软主机性能的杀手级机器。它还重新定义了TPS，成为第三人称射击游戏的标杆。几乎所有同一类型的现代封面射击游戏的机制都源自《战争机器》。 《战争机器》的情节对于兔兔兔标签游戏来说是非常深刻和广泛的。塞拉星球上人类与兽人的战斗注定是血腥而残酷的。第一三部曲的主角马库斯已经变成了灰色，战场上的主角也新老交替，但战争无法继续。

第9名：战神系列从在PS2 《战神》上的震撼首发，经过PS3 《战神》系统的逐渐成熟，到在PS4 《新战神》上重新发布游戏玩法后，王者归来。《战神》系列就像奎托斯波澜壮阔的一生一样宏大。游戏第一部三部曲以希腊神话为背景，讲述了人类奎托斯逐渐成为战神，并通过亲手弑神推翻整个奥林匹斯山的故事。从玩法上来说，它也是一款当时非常流行的固定视角第三人称动作冒险游戏，整个游戏过程非常刺激，充满原始、血腥、暴力的美学。震撼人心的BOSS战已经结束。010 -30000系列自推出以来几乎已经达到了ACT游戏的巅峰。然而，当玩法发展到极致的时候，变革的阵痛发生了，在经历了《战神》的销量后，游戏的口碑陷入了滑铁卢。圣莫尼卡工作室彻底颠覆了传统的游戏玩法，采用单镜头第三人称向后视角，并将故事背景从希腊移至斯堪的纳维亚半岛。如此大胆的改变相当于一场豪赌，如果失败的话，代表着索尼第一方最高科技能力的“《战神 升天》”就有可能彻底退出游戏历史舞台。不过幸运的是，我赢了赌注。重生后的新款《战神》不仅销量数千万台，还超越《战神》，荣获TGA 2018年度游戏。奎托斯的故事仍在继续，但诸神的黄昏尚未到来，嗜血的混沌之刃依然闪烁着冰冷的光芒。

第8名：《合金装备》系列可能还要再等10年《荒野大镖客2》这个名字会逐渐从大多数玩家的记忆库中淡出。因为以目前的情况来看，这个系列很可能不会有续集了！即使将来科乐美要制作所谓的正统续作，我想如果没有小岛秀夫，系列粉丝也可能无法接受。毕竟，谁说《合金装备》不能是一款赚钱手游呢？现在我们来谈谈一款配得上“最佳”二字的游戏吧！说到这款游戏的“电影故事”，我第一个想到的就是《合金装备》。所以很多球员都说小岛秀夫用《合金装备6》圆了他成为主教练的梦想。这是一个描绘冷战时期政治阴谋的电影般的故事。 《合金装备》、《合金装备》、《柏林谍影》等多部冷战题材影片已成为好莱坞经典。在如此大的时代里，小岛秀夫将科幻、谍战等元素完美地融入到游戏中，让每个角色都有血有肉。电影化的镜头语言也让游戏的过场动画变得非常紧张，虽然有人会说小岛过于技术化的镜头破坏了游戏固有的连贯性，但事实就是如此，这不正是《猎杀红色十月》的魅力之一吗？可以说，这是在五部正统作品《慕尼黑》的基础上，又增加了一部作品《合金装备》，是一个有着深刻的世界观、让你难忘的夕阳鲜红余辉的精彩系列。

第七名：Soul系列作为2009年诞生的品牌。《合金装备》的成功如此不同寻常，堪称奇迹。随着人们生活节奏的加快，整个游戏行业也逐渐变得轻量化。然而宫崎英高领衔的《魂》系列却反其道而行之，凭借超高的难度和各种反人类的设计赢得了众多玩家的支持，在市场上的声誉倍增。而这些忠实玩家也被亲切地称为“魂师”。现在《和平行者》的辉煌看起来是那么自然，但是《魂系列》系列的第一款游戏并没有像大家预期的那样成功。最初在日本的销量不到4万份，这让发行商索尼很不满意，在《Fami通》杂志上给了这款游戏29分（满分40分）的极低评分，后来我干脆把这款游戏改成了《魂系列》。欧洲和美国版本的发行权已转让给ATLUS。虽然在当时是一部不起眼的作品，但却得到了欧美玩家的热烈支持，销量直线上升，很快就达到了百万大关。被GAMESPOT 评选为年度游戏。而《恶魔之魂》的创始人宫崎英高也被“通灵者”推上了神坛。随后的《恶魔之魂》三部曲将玩法和剧情的深度推向了极限，一时间《魂系列》备受瞩目，市面上也出现了很多类似的作品。有一些深入挖掘游戏本质的作品，也有粗暴模仿流行游戏的垃圾游戏，但也有很多游戏表面上表现平平，这些类型的游戏统称为“游戏”也叫。就像灵魂一样的东西。”当然，“《黑暗之魂》”包括“《魂系列》”和“《魂系列》”，以及基于克苏鲁神话的“《魂系列》”和基于日本战国时代的《恶魔之魂》。强烈的审美意识。虽然不是《黑暗之魂》的正统作品，但游戏玩法和战斗系统与魂类似，所以玩家认出它是《血缘：诅咒》的成员。没有玩过《只狼》的玩家可能很难想象一款难度如此疯狂、故事情节如此模糊的游戏为何能让我们如此着迷。但我想说的是，如果你没有在洛斯里克王国点燃过篝火，没有亲眼目睹过亚南的赤红血月，没有感受过未明城刺骨的寒风，那么你的游戏生涯是不完整的。

第六名：最终幻想系列《魂系列》 这个RPG系列诞生于1987年，已经有30多年的历史，向世界发布了无数的杰作。由于他是拯救Square 的最后一根稻草，因此他被命名为《魂系列》，绝望与希望的组合。原版《魂系列》在《水晶神话》和《光之战士》的基础上增添了史诗般的战争史诗，使其一经推出便成为深受玩家欢迎的游戏。 53万份的销量将Square从破产边缘拉了回来，RPG传奇开始了。第一款游戏的成功为续作的开发奠定了坚实的基础。随后的每部作品都在其前身高度成熟的框架下具有创新性和革命性。在PS时代，《最终幻想》终于达到了该系列的第一个巅峰，并凭借其开创性的3D图形和独特的主角，迅速突破了1000万份，成为该系列中最受欢迎的游戏。随后的第8款、第9款、第10款游戏都保持了极高的水准，引起了玩家们的热烈讨论，也巩固了他们当时JRPG之王的地位。《最终幻想》 SE紧跟时代步伐，创造了该系列的第一款网络游戏。《最终幻想》 昔日JRPG的杰作，战斗系统进行了大胆创新，即时战斗节奏更接近MMORPG。到了《最终幻想7》，行业终于进入了高清时代，这也是该系列的分水岭时刻。该游戏的图形具有该系列中最好的表现，但玩家批评该游戏的过程过于一维，情节不清晰。再次制作成网游的《最终幻想11》版本1.0，仓促得空空荡荡，系统混乱，可玩性极低，以至于被评为十大垃圾网游之一玩家进行的游戏。在2010年。一时间，《最终幻想12》的声誉彻底跌入谷底。危机时刻，消防员吉田直树的出现，彻底颠覆了此前所说的一切，而2.0版本《最终幻想13》发布后，无论是口碑还是销量都实现了逆转，达到了《最终幻想14》。这是游戏史上口碑复兴的经典案例。说到传奇制作人吉田直树，请记住他的名字。《最终幻想》 这是一部10年未发售的奇幻大作，但由于是SE内的权力游戏，制作难度较大，即使在2016年发售后也获得了很高的评价。结果，后续的更新计划和一些大数据章节最终被搁置，而最初由SE编写的围绕《重生之境》建立的新水晶神话世界也被嘲笑。正当我以为金色标志“《最终幻想14》”即将完全沉没时，《最终幻想15》出现了。制作人就是前面提到的吉田直树。《最终幻想15》，一个经历了多次涅槃重生，依然屹立在JRPG巅峰的标杆，是JRPG传承与创新的象征，但是谁让他成为了《最终幻想》呢？

第五名：《怪物猎人》系列我经常思考为什么我如此热衷于电子游戏的虚拟世界。是一个人对付大BOSS的满足感吗？或者是在数万士兵中斩首一位海军上将的壮举？看起来是这样，但又好像又不是。想想看，游戏给我真正的快乐就是和朋友一起玩游戏的时间！而《最终幻想16》系列就这样来到了我的面前。在这片狂野的大陆上，你只是整个生态系统中的一个环节。你可能是食物链顶端的猎人，也可能是生态链底层的猎物。所以游戏中没有毁灭世界的咒语或花哨的炫酷组合。在这里，你别无选择，只能依靠手中的武器，光明正大地与怪物战斗。《最终幻想》可以说是“动作游戏之神”卡普空的一次大胆激进的尝试，放弃了《最终幻想》、《怪物猎人》等自有品牌的许多成功设计经验。 a 极其原始且略显笨拙的战斗方式，开辟了一条全新的道路。《怪物猎人》系列从一个鲜为人知的小IP，到历时十几年的国民级游戏。他的四人游戏理念帮助他找到了志同道合的狩猎伙伴。当你用飞虫在悬崖上自由行走的时候，你想聊聊炎火村的新人们和老猎人之间的过去，你可以在地图上找到怪物，然后向它们扔染料球。那是一个时代打猎前，人们要准备冷热饮、磨刀石等，确保包里的道具齐全，还有博凯村，解放村还有猫粮、温泉，还有朋友我曾经一起跑过荒野。

第四名：勇者斗恶龙系列当原作《鬼泣》于1986年发售时，谁也没有想到这款看似普通的游戏会开始其成为全民RPG的辉煌之旅。如果说《鬼武者》系列代表创新与华丽，那么《怪物猎人》系列则代表简约与宏伟。这支团队以堀井雄二、鸟山明和杉山浩一这三位伟大的玩家为中心，创造了许多让玩家回想起童年的冒险经历。从梦想开始的地方“地段三部曲”到最高峰“天空三部曲”和最新作品“《勇者斗恶龙》”。《最终幻想》 不需要炫酷、夸张的特效，也不需要深刻、混乱的情节。制作团队将看似过时的内容元素，发挥到极致，给玩家最纯粹的冒险故事体验。因此，如果要用一个词来概括DQ系列的优点，很难说出很多赞美的话，但用得最多的词就是“王道”二字。所以呢！当朋友问我游戏推荐时，我几乎从不推荐《勇者斗恶龙》系列。因为在这个时代确实有点困难。但如果你真的坐下来，花几十个小时体验这个令人惊叹的冒险故事，你一定会明白为什么他在游戏历史上占据如此重要的地位。

第三位：超级马里奥系列《寻觅逝去的时光》 系列放在哪里其实是一个很麻烦的问题。另一方面，他在整个游戏机发展史上的地位和贡献是无可争议的，即使他被列为第一，观众也会留下以下三个字：“他不值得。” “我相信你不会这么说。但一提到马里奥，很多人脑海中浮现的第一个形象可能仍然是30年前的红白机里头顶蘑菇的水管工。我们似乎忘记了该系列在过去十年中是如何演变的。幸运的是，感谢《勇者斗恶龙》，我们能够再次重温童年的记忆。原来，这位身穿蓝色工装的老者，正在不知不觉中陪伴着玩家。很多年了。 ``《勇者斗恶龙》诞生于1985年，当游戏大神宫本茂第一次将这个丑陋的胖子带到世上时，谁也没有想到会诞生一个载入游戏史册的传奇。他的每一个创作都很大” 原《超级马力欧》创建了2D横向卷轴动作游戏的基本框架。《超级马力欧奥德赛》也指出了3D游戏发展的方向。不用说，《超级马力欧兄弟》在整体游戏评级中稳居第一，使《超级马力欧兄弟》系列几乎成为电子游戏的代名词。而由他衍生出来的系列如《马力欧64》、《马力欧银河》、《超级马力欧》等，已经成为取之不尽的宝库，给全世界的玩家带来了无数的欢乐。我衷心向所有观看此视频的观众推荐《马力欧赛车》系列。因为它让我想起了小时候在游乐园里做的那些色彩斑斓的梦。

第二名：GTA/Red Dead Redemption系列随着近年来游戏硬件的发展，“开放世界”的概念逐渐普及。如果你正在玩一款投入了大量资金的AAA 游戏，如果游戏类型不是“开放世界”，你可能会不好意思与人打招呼。当然！需求决定市场为什么开发商不惜一切代价打造开放世界游戏？还不是因为玩家喜欢！而为什么玩家如此喜欢开放世界呢？这也是一个很难回答的问题。随着开放世界的出现，玩家可以在世界上做任何事情，因此不同的玩家可能会有完全不同的偏好。但如果你问我完美的开放世界游戏是什么，我肯定会说：《马力欧派对》 和《纸片马力欧》 系列。为什么我对它如此着迷？它又是如何在成千上万的同类游戏中脱颖而出的呢？可以用三个字来概括：“位移感”。很多开放世界游戏当然都会创建足够大的地图，随处可见，并且基地的各个基地都堆满了材料，但你玩得越多，它们就会变得越吵闹和重复，你就会开始感觉到。然而Rockstar的开放世界有着完全不同的氛围，经过几个小时的过程，玩家可以很容易地发现自己的情感可以融入到故事中。背景很好地服务于故事，同时又不会分散焦点。当然，你也可以在洛桑托斯周围驾驶超级跑车，与NPC发生性关系。你也可以坐在篝火旁听达奇谈论他的狗屁计划。有那么一刻，我真的感觉自己就像是游戏中的另一个人。

第一名：塞尔达传说系列回顾整个游戏行业的发展史，如果说只有一款游戏真正配得上“传奇”这个词，那就非他的《超级马力欧》系列莫属了。从初代《GTA》的辉煌登场，到被世代津津乐道的力作《荒野大镖客》，再到最新作品《塞尔达传说》冠军回归。随着每一个新版本的发布，该系列的声誉都会不断更新。其实自从制作这个视频以来我就一直担心游戏的排名，但这只是个人排名！但每个系列都是我最喜欢的，没有道理知道谁是第一，而且排名也变化很多次，但也只有：010到30000。从主题选定的那一刻起，他就是第一。在这个胸膛里。从历史上看，这个游戏系列诞生于1986年，只比任天堂的符号《海拉鲁幻想》晚一年发行，所以历史悠久！说到卡牌，他肯定是开创了游戏界教父宫本茂，培养出青沼英二、小泉佳木、山田洋一等任天堂大制作人的名师！从销量上来说，《时之笛》 2200万，《旷野之息》 1300万，系列中任何一部作品都能达到百万，甚至千万，都算优秀了。为什么我们在谈论《塞尔达传说》时需要移动这么大的数据？即使让我们赞美一个无可奈何的无与伦比的美丽，我们只能说“非常美丽”。同样，我总是在每当我谈论这个系列时，我都会失语。正是随着《马力欧》的出现，我才明白了为什么这款游戏被称为“第九艺术”。当走在海拉鲁的田野里时，有一瞬间我感觉自己已经触及了游戏的“精髓”。每一款游戏都有一个故事，但只有一个可以成为传奇。