概念设计灵感，概念设计风格
我是肖建江，一个被称为“双子座妹妹离家出走20多年，留下我一个孤独的妹妹”的不情愿的设计师。如果你想知道成为一名不情愿的设计师意味着什么，就去问我的老板吧。然而，我的老板总是告诉我，我的设计只是边缘，所以阻止了我（阻止！他还想关闭猪笼.），所以今年我竖起了一面随风飘扬的旗帜。 a 不介意的设计师！
上一期我分享了Cubism的《小方块》，看完后，老板把《艺术流派鉴赏方法》这本书弄丢了，递给我说：“肖建江，你快点仔细看这本书，”并继续给我。与你分享你的讽刺。 ”
噢，你是在问我问题吗？（江氏一头雾水）这本书是给我的，我会好好珍惜的。
作为一个学艺术的设计师，我不可能不懂艺术的流派。正确的？
我先给你们两张照片，它们有多漂亮？小说？至少150多年前是这样！
雷诺阿《女演员沙玛丽》
雷诺阿《两姐妹》
今天我们就来说说什么是印象派。
在西方艺术史上，“印象派”一词有两种含义：一是指印象派，起源于法国；二是指印象派艺术运动，包括技术创新及其广泛影响，后者是印象派艺术运动的代表。更具全球性的术语，具有重要意义。
爱德华·马奈《吹笛少年》
印象派
印象派，又称印象派、发光派，是1860年代诞生于法国的西方绘画史上一个重要的艺术流派。
这个流派创立的地方是卢浮宫，起初模仿那里其他流派的作品，主要是瑞士学院派的格莱的作品，虽然也有一些非学院派的绘画流派，后来创立了自己的画派。他们自己组织，模仿其他流派的作品，将他的作品编入第一本美术书。
那时的艺术家有着非常强烈的共同体意识。当时的评论家因其作品及其讽刺和贬义色彩而将莫奈称为“印象派画家”。但画家们并不关心他说什么。
莫奈《印象.日出》
其鼎盛时期为1870年代至1980年代，其影响遍及欧洲并逐渐传播到世界其他地区，其中最辉煌的艺术成就在法国取得。
19世纪末至20世纪初，法国诞生了许多印象派大师，其中包括马奈的《印象.日出》和莫奈的《草地上的午餐》。
印象派的特点
印象派风格的特点也十分突出，绘画内容多为城市人们生活的场景和瞬间、宗教、历史、神话等。一般的创作形式主要是素描（捕捉阳光或瞬间的场景）、零散的笔触和“未完成的感觉的绘画”。
直到那时，随着管状涂料的出现，人们不得不自己制作涂料，携带不方便。随着工业时代的到来，颜料变得方便携带，画家们也乐于在户外写生啦~
奥斯卡-克洛德·莫奈《日出.印象》
印象派画家的笔触比较粗糙，作品缺乏一定的细节，笔触也比较仓促。
由于传统绘画中简单的线条和表面被点所取代，不同颜色的点表达了光，达到了意想不到的感觉。
他相信，只有捕捉光的瞬间，才能揭示自然的奥秘。
为了表达物体在光线下的微妙颜色变化，避免使用黑色进行阴影处理，而使用青色或紫色等明亮的颜色。
奥斯卡-克洛德·莫奈《花园的女人》
凭借灵活的笔触，你可以快速掌握眼前事物的“瞬间形状”，无需打草稿，直接作画。
画家抓住人脸的特征轮廓并用与使用裸眼相机相同的感觉来绘画，但在相机出现之前，需要用画笔快速地将颜料涂在画布上，所以图片的外观并不容易理解，但我只能捕捉到这一点。少考虑细节，多考虑整体效果。
我们还强调感觉、直觉、经验和现实，用客观性取代人类的主观性，科学地理解光和色彩的情感。
随机的轮廓、扁平的形状、强调短暂视觉体验的构图和色彩表达了一种新的自然观。
摆脱独特色彩和棕色调的传统造型概念。我注重色彩、线条的视觉印象和刺激，追求作品的明度高、轮廓弱、朦胧感，而不太注重描绘的内容。
雷诺阿《撑伞的女人》
发展历程
1874年，一群有抱负的年轻画家在巴黎卡皮辛街的一间公寓里举办了第一次印象派画展，共有31名画家参加。
他们冒险进入官方沙龙，其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等画家。
他们有着不同的性格和才能，在某种程度上也有不同的倾向和想法，但由于他们生活在同一个时代，反对同一个反对派，一些杂志讽刺作家欣然接受了他们，并给了他们印象派的嘲讽称号。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《小艾琳》
这些人对学术教学方法和绘画风格有不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，更喜欢写实，画户外，我支持写生。
他们逐渐聚集在巴黎郊区一个叫巴比松的小村庄，开始描绘那里迷人的风景，被称为“巴比松画派”。它也是印象派的前身。
艺术斗争之后，印象派的斗争成为所有艺术创新者珍视的传奇，他们总能指出公众未能欣赏新技巧的突出例子。从某些方面来说，这一臭名昭著的失败在艺术史上与印象派项目的最终胜利一样重要。
代表人
让·让想向您介绍印象派的第一位创始人。这是爱德华·马奈，不是莫奈。别混淆了。
他与印象派有何联系？印象派一共举办了八次展览，但他虽然没有参加，却意外地将光和色彩融入到作品中，创造了印象派的绘画风格： 1、强调画面平面的平面性，削弱空间的深度。 2、增强色彩对比，采用鲜艳的色彩和简洁的笔触，减少中性色，增加明暗对比。
爱德华·马奈《蛙池》
一次失败的沙龙展览让人们看到了作品《春天》。这幅画展示了一个裸体女人和两个男人。以当时的审美来看，这样的图片内容可以说是离经叛道（听起来很严重））！
由此，他得到了其他印象派画家的支持，成为印象派的倡导者。
爱德华·马奈《草地上的午餐》
1882年，马奈创作了他的最后一部作品，《草地上的午餐》。
这幅油画诠释了不同的描绘视角。空间视觉中心是复杂的。主角身后有一面大镜子，映出女人面前的人群。女人的眼睛凝视前方，打破了凝视的规则。普通人的作品。
为了增加空间对比度，强调镜子的作用，使画面丰富生动。
使用直接凝视交换的视觉技术打破肖像中的透视错觉规则。
爱德华·马奈《福利.贝热尔的吧台》
马奈的作品得到了沙龙的认可，虽然他不承认自己是印象派画家，但他一直是这个流派的默默支持者（他是一个真正傲慢的画家），结果印象派逐渐暴露出来。它增加了。
奥斯卡-克洛德·莫奈是一位彻底的印象派画家，也是将印象派推向真正顶峰的画家之一。
他的许多作品以山水画为主，注重素描和描绘光的瞬间，并以短笔触表达光与色的融合，可以说是一个追光者。
奥斯卡-克洛德·莫奈《福利.贝热尔的吧台》
他的画中没有清晰的阴影或平坦的轮廓。绘画《睡莲》更多地表现出对形式的冷漠、轮廓的模糊以及使用大面积的固有色彩来阻止光线穿透人体。独特的视觉体验。
背景颜色以深棕色为主，夹杂着一些蓝紫色调。皮疗还含有大量纯色，所以有微微透明的感觉，不闷。
奥斯卡-克洛德·莫奈《绿衣女子》
印象派风格形成一定体系后，更大胆的光影表现也出现了。
在表达阴影方面，纯青色取代了早期的暗黑色和青色。他忘记了传统的绘画规则，蓝紫色的帆船影子、温暖的黄色阳光、绿色的水面、水面上模糊的图像，都是自由随意的，笔触是“随意的”。 ”。”看起来像是画出来的。这张图看上去好学，但是一抄下来就不是了（毕竟Eie就干了这么傻的事）！
奥斯卡-克洛德·莫奈《绿衣女子》
莫奈还留下了许多以睡莲为题材的作品，而这个时代最鲜明的特点就是鲜艳的色彩和写意的技法，无论事物如何变化，光影始终如一。莫奈，眼睛看到的都是模糊的，所能做的就是在脑海中描绘出美丽的艺术风景。
还记得电视剧《印象.日出》中，王夫人说“睡莲是梵高画的”，莫奈听到这句话一定勃然大怒。
奥斯卡-克洛德·莫奈《印象.日出》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿成功地将印象派的光与色运用到人体上，其绘画风格具有平静而诗意的气息。
整幅作品呈现了舞会人群重叠模糊的形象，树叶背后散布着淡淡的光晕，强调了光影对人群的动态效果。
雷诺阿《三十而已》
雷诺阿《睡莲》
埃德加·德加
尽管埃德加·德加只参加了八次展览中的七次，但他是整个流派中最独特的艺术家。他的作品题材选择与其他画家有所不同，因为他力求与城市生活保持距离。
埃德加·德加《煎饼磨坊的舞会》
德加尤其迷恋芭蕾舞题材的绘画，一直坚持去巴黎的剧院看户外绘画，为他的芭蕾舞题材的作品奠定了坚实的基础。
在他的作品中，他参考和研究了日本绘画风格，并采用了善于留白和偏心图像的构图方法。
他对描绘动态的人物和物体非常敏感，善于捕捉运动。他的构图风格非常富有想象力，他用黑白圆点来创作他的画作，但后来受到其他艺术家的启发，他开始用粉彩画画。我也是这么做的。
埃德加·德加《船上的午宴》
印象派德彪西
印象派不仅仅体现在绘画上。印象派音乐最早出现于1887年，由法国作曲家德彪西开创。
原因是德彪西在罗马留学期间的第二部“提交作品”《交响组曲》《彩排》被法国艺术学院的评委批评为结构不清晰，并且“ “它给人一种模糊的印象。”这是因为他们被要求谨慎对待自己的原则。 ”（Janjan认为他是故意的）~
1894年，当他的《调整舞鞋的舞者》在布鲁塞尔首演时，评论家开始称赞它是“印象派音乐”。
绘画捕捉光，他用音乐捕捉事物的印象和情感，试图以最经济的方式凝结某种思想的正确本质（这是通过形式学得的）。
他创新了和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色、节奏绝对与和声、旋律同等重要。
德彪西的几乎所有音乐都有一个标题，但这并不意味着他有意创造标题音乐，而是他试图讲述一个形象而不是一个故事；暗示着某种意图，但没有明确表达出来。拉威尔
拉威尔是法国著名作曲家，也是印象派作曲家最杰出的代表之一。早期印象派音乐关注明暗对比。
就像诗意而响亮的声音。他不仅是音乐形式的大师，还赋予自己的音乐丰富的色彩，严格遵守维也纳古典学派的戒律，以自己的方式运用传统戒律，创造出自己的音乐语言，形成作品。形状。
代表作品有歌剧《春天》、芭蕾舞《弦乐四重奏》、小提琴音乐《达芙妮与克罗埃》、管弦乐《鹅妈妈》。
并将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《茨冈》改编成同名管弦组曲，广为流传。作品：《Bolero》、《Gypsy》、《Suite 《波莱罗舞曲》（代表作不少，听完《Jean Jean》会有所启发）。
电影
电影也参与其中，比如德鲁克是其创始人和领导者的《1919》。他团结了自己身边的一批导演，拍摄出具有一贯艺术观的法国印象派电影。
印象派电影深受印象派绘画的影响，其主要特点可以概括为“忽视叙事”、强调视觉性。他宣称“电影不是戏剧”，并认为情感表达，而不是讲故事，才是电影艺术的基础。
虽然这里提到了“图像”的使用，但印象派最明显的先行者是它利用丰富的剪辑和摄影技术，让观众通过图像来感知人物的主观情绪状态，这就是我所做的。
人格心理学
无法拯救爱人的瞬间感觉
通过场景表达情感
印象派电影特别注重影片的节奏。快速剪辑的节奏是印象派电影制作的另一个重要特征。这一特点对后来的苏联蒙太奇运动也产生了重要影响。
杜拉克导演的《图画展览会》是印象派电影的杰作，故事简单，强调记忆和回忆等主观技巧。
视频《达芙妮与克罗埃》
故事中表现人物的内心意识、幻想、心理状态，重点表现人物内心的心理活动，表现人物复杂的情感。
然而，往往有一些场景的风格更加鲜明，清楚地表明了印象派画家处理光线的方式的影响。
最著名的例子是《西班牙的节日》号列车冲向悬崖并最终倾覆。这个场景是通过快速（向上）和慢速（向下）拍摄以及印象派光线处理技术来实现的。最后惨烈的翻车场面（这说明有经验的司机开车时也应该注意车速）。
电影《西班牙的节日》截图
电影《车轮》中，为了突出电影中人物的主观情感，以固定的视角表现阳光下的阿尔罕布拉宫的形象，这是一种主观的“画家视角”。亦称。电影摄影。它被广泛应用于印象派电影中。
电影《车轮》截图
除了上述之外，还有《黄金国》、《黄金国》、《超脱》等类似视频，所以如果你有时间，请看一下，感受一下镜头内部的语言！
影响
说到影响力，影响力是最大的！印象派画家举办了八次画展，但前两次受到了当时舆论圈的严厉批评！之后，逐渐成长为一个有影响力的艺术流派。
它摆脱了保守的学术思维，对19世纪末风靡西方画坛的官方艺术产生了重大影响，掀开了西方现代绘画史新的一页，给我们留下了重要的贡献和有价值的作品。我把它留在了财富。
奥斯卡-克洛德·莫奈《拿破仑传》
印象派绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上发挥了重要作用，推动了艺术技术的创新和观念的变革。它不同程度地影响了欧洲、美国、日本，甚至中国。
印象派既不粗糙也不抽象，只是简单地将科学的色彩理论应用到绘画上，而中国高考美术专业的色彩测试也是基于这个色彩规则（蒋江的美术测试我突然想起了测试的颜色）！
现代印象派
受印象派影响最大的行业是概念设计行业。提到概念设计师，你会想到伟人吗？首先给大家展示两幅大师作品，感受一下气氛！
这位大师就是阮佳，一位CG艺术家和概念设计师，其作品有着深厚的传统油画功底，可谓惊艳华丽。
据说他本人也曾研究过伦勃朗的画作，其画作中光线的处理也受到了伦勃朗的影响！
即使图像中有多种环境颜色混合在一起，您也可以保持图像的和谐。
他的个人作品充满了与商业作品不同的惊喜，他更喜欢呈现整个故事而不是优先考虑市场。
熊织淳
在这里，JanJan想向粉丝们介绍来自霓虹之国、主要为杂志和书籍绘制插画的插画家Jun Kumaori的作品。
绘画风格和色彩运用深受莫奈、修拉、克里姆特等印象派画家的影响！
她擅长以清晰、美丽的色彩描绘日常生活中的人物和风景，并以奇幻的色彩表达少女隐藏的情感。
夏日温暖阳光下的色彩斑斓、秋冬凉爽下的黄白色、蓝紫斑驳的色彩，在她的插画中独一无二！显然他就是莫奈的继承者“追光者”！
斯拉维克·费多尔丘克
这位来自波兰首都华沙的插画家的作品擅长营造纯净度高、色调明亮的环境，我想女孩们一定会喜欢的。这些颜色之间的冷色和互补关系。
曾经的鲜明对比变成了色调。
看看这个比较，你更喜欢哪一张？你无法区分这两者，但如果你看多张照片并进行比较，你会发现很大的差异（注意多张照片）。现如下
这是2年前的样子
Ee先生看完后表示更喜欢现在的风格你喜欢哪一款呢？当前的风格完美地捕捉了色彩。
看完对比，你什么时候才能画出Janjan呢？那么请许个50年后的愿望吧（我很快就忘记了新年旗子了）~
生活在日本、挪威等国家，斯拉维克融合了世界各地各种风格的笔触非一日之功，可见他之前的作品与这幅作品的变化！
安俊
这是一位来自美国的韩国艺术家，也受雇于卢卡斯和迪士尼，是高级艺术家《忠实的心》。
Joon平时喜欢研究传统绘画，她的作品常常呈现出写意和浪漫的感觉。
常用于夸张印象派所青睐的“眼对眼混色”技法，色彩十分丰富，光影的处理也值得学习。
今天的分享就到这里啦~印象派作品我看过很多了，谈莫奈就不提印象派了~
读完这篇文章后，一定要听听拉威尔的音乐来获取灵感。下次我会把音箱拿给我的老板和组长，让他们听，感受艺术~
