十大著名笛子曲调欣赏及音响演奏实例

十大著名笛子歌曲排行榜

NO.1。《牧民新歌》：流传最广的笛子名曲

在长笛领域，哪一首乐曲流传最广，影响力最大，如果说《牧民新歌》是第二，那么没有一首长笛独奏是第一。创作于20世纪70年代的著名笛曲《牧民新歌》，以内蒙古民歌曲调为基础，由简光义、王志伟创作。

音乐的引子是整首歌最引人入胜的部分，也是最难的部分。它的美需要用心去领悟！引子描绘了辽阔的大草原，蓝天白云下成群的牛羊……短暂的离调，为感人的引子增添了迷人的气势。第一首抒情的慢板，带有内蒙古民歌的味道，表达了牧民对党和新生活的热爱。第二段旋律轻柔，节奏活跃，描绘了牧民策马驰骋的欢乐景象。随后进入第三段，节奏松弛，旋律舒展，表达了牧民对社会主义的由衷赞叹。第四、五段音乐的情感高潮更为浓厚，用扭舌、发音、飞指等技巧生动地模拟了马的嘶鸣。最后，随着节奏感强烈的音型，旋律变得更加急促，进一步渲染了一望无际的草原上人马吠叫的热烈气氛，以高潮结束了全曲。

NO.2。扬鞭催马运粮：男女老少都能唱的“神曲”。

《扬鞭催马运粮忙》是魏献忠于1969年10月创作的长笛独奏曲，该曲是根据东北民间音乐风格创作的，是新派长笛音乐的代表作品之一。

音乐热烈活泼，用生动朴素的音乐语言描述了农民收割后推着装满粮食的大车，兴高采烈地向国家推销公粮的情景。音乐形象呈现出马蹄的拍击声、车轮的歌声以及快乐的农民挥动鞭子的声音。马匹在运粮路上传播着丰收的喜悦。

NO.3。《喜相逢》：里程碑长笛独奏

1953年，笛子大师冯子存在第一届全国民间音乐舞蹈表演大会上首次演奏了《喜相逢》。演出受到全国各地观众的热烈欢迎，取得了巨大成功。此次演出是竹笛独奏作品首次在国家艺术舞台上演出，被认为是竹笛艺术发展史上具有重大历史意义的里程碑。从此，笛子作为独奏乐器被确立，全国各地出现了大量具有较高艺术价值的笛子独奏作品。另外，《喜相逢》也是北方笛子风格的代表作品。

《喜相逢》 原为内蒙古民间音乐，后被山西梆子、二人台等吸收，作为戏曲情节中的过渡音乐。用于陪伴戏曲中的人物入洞房、掸尘等，改编后表现的是一对恋人。告别又重逢的感觉。

音乐分为四个部分。 [1] 以松板的形式开始，结合运用慢速和滑音等技巧，表达亲人离别时难舍难分的心情。 [2] 表达久别重逢的喜悦之情。 [3]表达回到家乡时的喜悦和兴奋。 [4]气氛更加热闹，描绘出家人团聚的欢乐场面。

NO.4。《姑苏行》：如诗如画的“天籁之音”

《姑苏行》是长笛演奏家、作曲家姜先伟于1962年创作的著名笛曲，是深受群众喜爱的经典竹笛曲牌。歌名的意思是游览苏州（古称姑苏）。全曲表达了苏州古城的美丽景色和人们游览时的愉快心情。音乐旋律优美亲切，风格优雅舒适，节奏轻松活泼，结构简洁完整。是南宋的代表音乐之一。

音乐改编自昆曲曲调，清雅优美，具有浓郁的江南风味。宁静的音乐引子，描绘出一幅晨雾、楼阁、小桥、流水的迷人画卷，抒情的行板让游人领略苏州园林的精致美丽。中间是充满激情的快板，游人嬉戏，情感丰富。然后再现主题。压缩的音调中，旋律更加悠扬悠扬，使人久久沉浸在美丽的风景中，令人流连忘返，引人深思。这首曲子利用了笛子柔和、大方、圆润的音色，韵味深远。结合南方笛子演奏中常用的重音、敲击、颤音等技巧，使音乐的表现更加动人、完美。

NO.5。《鹧鸪飞》：南笛风格代表作品

《鹧鸪飞》 原为湖南民间音乐，也用于笛子独奏或弦竹合奏。后经长笛演奏家卢春玲改编演奏，风靡海内外。它也成为南方笛子风格的代表作品。音乐通过描绘鹧鸪飞翔的情景，表达了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。还注入了江南丝竹的风格，使音乐更加优美动人。音乐分为慢速和中速两部分。慢板部分是对原始民间音乐的缓慢补充。演奏者充分发挥长笛丰富、抒情的特点，利用气息的控制和变化，利用音色、音量和滑音的变化。轻调、击调、叠调等技巧使音乐悠扬、委婉、清晰、圆润。中段是前奏的变奏，音乐活泼流畅，描绘了鹧鸪高飞的情景。

NO.6。《春到湘江》：雅俗共赏的民间音乐

《春到湘江》 富有湖南特色。音乐表达了湘江两岸春光明媚的景色和人们建设家园的喜悦和雄心。要素浩瀚、充满激情，展现了湘江碧波滚滚、烟波浩渺的壮丽景色。如歌的行板旋律轻快，时而低沉如吟诵，时而高亢激扬，十分优美动人。中段由余调转为同工筝调，意境清新。欢快的快板充满了湖南花鼓戏的魅力。热情中藏着鼓点，也有浓浓的感情交融。自由奔放，幽默乐观的风范在笛声中体现得淋漓尽致。几轮上升的旋律将情绪推向高潮。表演要柔和与激情相得益彰，以神韵展现深厚的友谊。发音清晰、流畅、干净，注意吸气点。各个音域应能自由变化，高音应共鸣。

NO.7.《牧笛》：开辟长笛世界新风格

《牧笛》 创作于1958年，刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》创作的舞曲改编。展现了20世纪50年代农村年轻人的美好生活，可称为《新小放牛》。清新明快的音乐引入，将人们带入新农村生活。快板的第一小段表现了青年男女放牧、嬉戏的快乐心情。第二段缓慢、优美、动人，表达了年轻人对生活的热爱、对自然的热爱、对恋人的热爱。第三个稍快的快板是第一个快板旋律的再现和发展。

《牧笛》属于土、朵、花、花演奏风格的北方风格，但与常见的北方民间演奏风格不同。从技术角度看，音乐的演奏可以根据情绪进行，充分恰当地运用气息的控制，深刻地表达人们的思想感情。

NO.8。《帕米尔的春天》：新疆风格的代表“神曲”

《帕米尔的春天》是李大同老师以塔吉克族民歌为素材，吸收同名歌曲主题创作的。音乐描绘了帕米尔高原壮丽多彩的风光，表达了塔吉克人民朴实豪迈的性格，以及生活在社会主义祖国怀抱中的幸福快乐。《帕米尔高原》因其独特的7/8节奏的使用而独一无二。长笛音乐有数千种，但7/8节奏的却很少。这是本曲的亮点和难点。它还使用了大量的#5、#1 等半音。

《帕米尔的春天》 区别于国内常见的五声音阶或七声音调，采用西方平均十二音乐法，独具特色，极具艺术价值。

音乐分为四个部分，第一部分是快板。笛子模仿塔吉克族三孔鹰笛的音色，吹奏明快欢快的塔吉克族舞蹈主题。音乐主要以和声小调演奏，后半段转为增二度音程，后接小二度音程（音符）的模式，更像帕米尔。第二部分是跳跃的快板。乐队奏出欢快、舞动的引子后，长笛吹奏出快速而富有技术性的旋律，热闹非凡。旋律中间采用等音符演奏，时不时奏出强拍颤音，因此很有特色。第三部分是扩展的快板。竹笛流畅优美的旋律，就像塔吉克族牧民在蓝天白云、冰山雪岭下歌唱着春天的到来。扩展中间面板的第四部分。以两声部的形式，第一部分以B调再现第一部分的主题音乐，第二部分以快速的吐音技巧演奏出欢快而富有弹性的旋律，从而产生了全曲的高潮。

NO.9。秋湖月夜：诗中画、画中诗

《秋湖月夜》是于训发、彭正源于1981年创作，1983年获第三届民族音乐作品（民族器乐）评比一等奖，1992年获“世界华语经典作品”。南宋爱国诗人张孝祥的名诗《念奴娇·过洞庭》 :》。临近中秋，洞庭的绿草，一点也没有美感。玉镜琼天，三万倾，一叶我舟。素月分照，明江共影，内外皆清。然而，我心里知道，却很难告诉你它的美妙。须知岁月已过山海间，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发黯淡，袖子冰冷。波浪平稳而宽阔。畅游西江，细细倒北斗。一切皆为客。船独啸，不知是何夜。

《秋湖月夜》 由G调大低音长笛演奏，音色低沉、柔和、甜美、丰富，使音乐古朴典雅，充满诗情画意。它表达了人们面对湖光山色的万千思绪和遐想，展现了中国传统艺术作品中的共情。一种宁静致远的意境。

10号。《三五七》：持续的“艺术洪流”

《三五七》是赵松庭于1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编的同名笛子独奏曲。歌名来自曲牌词库《忆江南》，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句有三、五、七个字，所以这首歌被称为《三五七》。

《三五七》 创造性地利用唢呐特殊的循环换气技术，使音乐的前、后两段松散的音乐连续而遥不可及，表达出隐藏在内心的情感，产生强烈的效果。音乐极其紧张、富有戏剧性，是竹笛独奏的经典作品。在乐队伴奏手法上，继承了戏曲音乐作为配唱的特点，使伴奏部分与笛子独奏旋律形成具有民族特色的复调组合。这种简单与复杂的相互作用，使得流畅华丽的音乐旋律表达出热烈欢快的心情。