CFADC评委专访｜郭菲菲：未来等你

第二届中国国际配饰设计大赛已经完美落下帷幕，但设计与时尚的讨论仍在继续。

比赛期间，我们有幸采访到了本次决赛的评委郭菲菲，和他聊了聊生活，哦不，是他对这次配饰比赛以及选手们表现的看法。

这次采访的总体印象是：不得不说，老师本人比照片上更帅。

好吧！是时候认真起来了！

郭菲菲老师早在2012年就创立了同名手工皮具品牌GOFEFE。包包和配饰独特且具有标志性，受到张韶涵、陈坤、邓超、赖美云、李菲儿等众多明星的青睐。他的联名作品曾在国内外各大时装周发布，是一位非常具有国际视野的老师。

1. 作为评委，您对今年参赛作品的总体评价如何？

最终作品展览

每个类别的配饰都有自己的专业设计竞赛，但有的标准不够高，有的过于注重工艺。目前国内尚无高标准、权威、全品类、面向国际的设计大赛。因此，中国国际配饰设计大赛的举办，填补了整个时尚界的空白。

我非常希望主办方能够根据目前的经验，逐步纳入帽子、手套、围巾、眼镜等配饰，将本次大赛打造成中国配饰行业的多品类展示。

2.在评审过程中，有没有给您留下印象特别深刻的作品？

很多作品都给我留下了深刻的印象。我记得有一位来自西班牙的选手。她设计了一套与植物结合的木质背包，并添加了利用太阳能为手机充电的功能。这个概念非常新颖。

我们希望我们的比赛能够加大宣传力度，吸引更多国家的选手，让比赛更加国际化、多元化。建议我们的宣传方式更加国际化，比如能够同时为我们的比赛开设Facebook、Instagram等网络账户。一方面可以向世界各地的设计师展示中国的设计水平，另一方面也可以吸引他们的加入。

3.你首先学习的是时装设计。是什么让您现在专注于手工皮革？

我学习服装设计的时候，国内院校的配饰设计专业还不完善，所以在服装公司担任皮具配饰等设计师的设计师往往都是服装设计专业毕业的。

在创立GOFEFE品牌之前，我曾在一个商业品牌担任男装设计师。我不仅负责服装设计，还负责配饰的开发设计。但由于我从事商务男装设计，很多创意在我工作的品牌中无法实现。

于是买了全套手工皮革工具，利用业余时间进行创作。

短短两年时间，我积累了很多作品。了解并购买我品牌的朋友都能感受到我的设计非常注重整体造型和装饰，这是当时市场上的一个空白。终于在2012年，我决定成立自己的手工皮具品牌。

4、在工作和生活中，你花费了大量的时间专门从事手工制作，甚至一度闭关五十天进行创作。这种“一针一线”的手工创作对你来说意味着什么？会不会有一些“困难”的时刻？你是如何克服的？也给我们的玩家一些建议。

近年来，大家似乎都非常注重“工匠精神”这个词。我们这些做手工皮具的人对这个词的理解更加深刻。

在外界看来，我们的一丝不苟、精心雕琢都被视为工匠精神，但对我们来说，这只是我们追求完美的一种态度。工匠精神并不是很深厚。要求的是我们热爱自己所做的工作，从零开始，追求完美。

这样的话，每个人都可以实现这个所谓的工匠精神。就像每一季时装周之前，我们都要发布我们最新系列的作品。这个阶段总是很艰难，但是又非常值得，因为创新的过程就是一个反复推翻、重新尝试的过程。

我能够克服这种心理困难，主要是因为我对这个行业的热爱。如果你想给我们玩家一些建议的话，那我只能说你得问问自己——，你真的足够热爱这个行业吗？如果你足够热爱，每当遇到困难时，回归初心，一切困难都不是问题。

5、今年配件大赛的一大亮点是“赛企结合”。您认为商业性对于设计师来说意味着什么？创作中如何平衡艺术性与商业性的关系？

设计师不是艺术家。我们的创作并不像艺术家那样个人化、主观化。我们设计的产品最终必须服务于市场。

所以，作为新晋设计师，我们一定不能拒绝自己设计的商业性，因为这是客观存在的。最后，判断你的设计水平的主要标准是市场（或消费者）是否愿意买单。

设计的商业性和艺术性之间存在着非常微妙的关系。它就像一个秤。设计师站在天平的中间，根据自己的品牌定位不断权衡是增加商业性还是艺术性。

但作为设计师，有的人有比较敏感的商业嗅觉，有的人有比较高的艺术天赋。这没有问题。问题的关键是你的设计针对什么样的人？一般来说，定位越高，艺术性越高，定位相对大众化，商业性也越强。但这也不是绝对的。我想你只能在实际操作中总结经验。这个行业对于如何正确分配商业性和艺术性并没有一条直线。

6、现在整个中国时尚产业方兴未艾，无论是创造力、消费力还是传播力，都在快速发展。您认为与整个国际市场相比，中国时尚配饰行业面临哪些机遇和挑战？

这个问题是很大的。作为一个独立设计师，我很难从整个行业的角度来解释这个问题。我只能从一个独立设计师品牌的角度谈谈我的一些看法，希望能给年轻新锐设计师一些启发。

首先，我所熟悉的中高端配件市场正在经历大规模的消费升级。消费者购买配饰很大程度上并不是用配饰来体现自己的身份，更多的是为了满足自己个性化的精神需求。这就是为什么我们所谓的独立设计师品牌有机会展示自己。例如，我们的品牌有很多粉丝。经过追求大品牌的阶段后，你选择我们的产品，某种程度上甚至是为了避免与其他消费者的大品牌同款。

我认为，新晋设计师的出发点首先必须是“小而美、小而精”，充分发挥自己的一项或多项设计特长，并尽可能地发挥最大作用。然后寻找对你的品牌有粘性的小众人群，依靠他们的影响力和声誉，结合相对低成本和快速的网络传播进行圈层辐射。比如我们品牌的几个特点就是纯手工、装饰性强、品牌故事性强。我们在品牌运作中会反复强调这些品牌标签。中国市场这么大。对于一个独立设计品牌来说，成功吸引一小部分有粘性的人群，足以在激烈的市场竞争中站稳脚跟。

7. 您对下届配饰大赛有何期待，希望看到什么？

这次配饰大赛让我收获很大。在担任评委的过程中，我与选手们进行了愉快的交流，这让我感觉自己回到了学生时代，充满了创建自己品牌的雄心。我有很多话想对他们说，但遗憾的是由于时间有限我没能做到。作为评委，我希望与参赛者平等交流。希望中国的配饰行业能够拥有一个令我们引以为傲的民族品牌。

我已经开始期待下一次配饰大赛了。

希望接下来的比赛能有更多的国际面孔出现，也希望更多已经创立自己配饰品牌的新锐设计师参与其中。

我会在未来等你。