鲁本·奥斯特伦德电影的社会哲学

文字|青史耀华

编辑|青石耀华

«——【·前言·】——»

对社会问题的强烈意识是鲁本·奥斯特伦德电影的一贯特征。除了个人与群体关系的讨论之外，还有移民问题引发的道德焦虑和“政治正确”的幽灵。媒体升级对个人和社会的影响具有超越电影内容、超越巴别塔的普遍意义，值得全世界反思。

«——【·陷入道德困境·】——»

处于社会底层的移民仍在努力解决生活中的基本问题，而瑞典本土人也在苦苦挣扎于平等的边界、“政治正确”的敏感性等诸多问题。这些看似是经济和政治问题，却变成了日常生活中的道德问题，隐藏在具体的选择之中，无时无刻不在骚扰着瑞典人。

从古至今，与道德有关的问题并没有变得越来越清晰，但如今在瑞典，在鲁本·奥斯特伦德提及社会现实的电影中，却似乎陷入了困境。谜。

电影一开始，滑雪场的全景就伴随着悬疑的交响乐和隆隆的滑雪场机器的声音，为影片定下了不安的基调。晚上洗漱的时候，浴室里的电动牙刷声、室外滑雪场的扫雪声、机器的轰鸣声交替响起，悬疑的交响乐作为背景音，与十字交叉声相结合。 - 室内和室外明暗编辑。音乐中暗示着这个和谐家庭的“暴风雨即将来临”。

雪崩发生时托马斯的逃跑行为使夫妻俩的关系陷入危险。每天晚上，到了洗漱的时间，由牙刷、机器、扫雪机和交响乐组成的不安的奏鸣曲就会准时响起。两人试图挽救即将破裂的关系，悬疑的配乐夸大了两人关系扑朔迷离的走向。托马斯能否重拾作为父亲和丈夫的尊严，相叶又能否放下心来？

阿巴在几个一起度假的朋友面前重申了托马斯的逃跑行为，关于这个问题的讨论一直持续到两个朋友离开房间，恋人之间产生了怀疑。等电梯时的争吵，进电梯后尴尬的沉默，不安的交响乐再次响起，信任危机也像这首配乐一样影响着两人。

当夫妻俩在孩子面前演绎父亲英雄救母的戏码时，当他们第一次登上回程的公交车时，这首交响曲再次响起。这两段话里，悬疑的配乐似乎带着嘲讽的意味，夫妻俩的假戏，妻子相叶根本就不想看完。回去的公交车上，情侣中的女方不断变换手机角度，躲避男方偷看的目光，两人之间的信任危机仍未化解。不安的交响曲反复奏响，似乎是危机的预警，更像是为家人和伴侣关系谱写的挽歌。

《方形》中有两首歌曲贯穿整部电影。其中一首名为《方形》的歌曲由古典音乐歌手鲍比·麦克费林演唱，时长8分39秒。演唱没有任何实际意义，曲风空灵却有一种逃避感。普通的歌曲通过歌词传达意义和情感，但《Improvisaci》这种没有任何实际意义的随意演唱，让歌曲摆脱了能指的摆布，成为了能指的狂欢。

鲍比·麦克费林跨越八个音域的魔性嗓音和强大的肌肉控制力，回归罗兰·巴特所说的“声音的质感”——超越意义，诉诸感官和身体，这无疑超越了普通意义，提高了观众的接受审美，也创造了影片的悬念和惊愕感。

这首歌在影片中播放了四次。一是当克里斯蒂安的下属开车送他离开发恐吓信的现场，车内逐渐平静下来时；另一种是博物馆的清洁工在清洁“砾石”展厅时；第三次是克里斯蒂安·克里斯蒂安带着女儿参观“信任”或“不信任”展览时；第四次是在回来的路上，克里斯蒂安试图向男孩道歉，但失败了。

这些场景看似平淡或逐渐趋于稳定，但空灵无意义的歌声给场景增添了一种不安的气氛，似乎表明事情并不那么简单。情况确实如此。克里斯蒂安惊慌失措的逃跑导致克里斯蒂安的特斯拉撞上了路边的石柱；清洁工的过度清洁破坏了艺术家的作品；选择“信任”入口的姐妹们在进入时被要求放下钱包。和手机；

尽管未能道歉的克里斯蒂安努力在女儿面前树立了负责任的形象，但失去博物馆馆长身份后的他未来会发生什么，目前仍不清楚。脱离了指涉物控制的无意义的吟诵，为影片的转折点投下了预告片，也为未来的不确定性搭建了一条开放的道路。

另一首音乐是《Improvisaci》，由鲍比·麦克费林(Bobby McFerrin) 与大提琴家马友友(Yo-Yo Ma) 合作新编曲。悠扬的大提琴演奏配合Bobby McFerrin空灵的歌声，使这首歌成为优美而悠扬的纯洁与希望的象征。《圣母颂》染上了淡淡的悲伤、忧伤的情感色彩。

此外，圣母玛利亚自我牺牲、善良的品质也让这首音乐在仅仅依靠曲风来烘托气氛之外，又多了一层意义。这也与影片中的展览主题不谋而合，“广场是信任与关怀的圣地。其中我们拥有相同的权利和责任。” “声音常常代表着更高的审查制度和超越。它从上面、从包罗万象的地方说话。这就是为什么道德经常使用声音作为隐喻。”

自从声音被引入电影以来，电影中不乏滥用声音的情况。早期为了凸显新的声音形式，影片中过多地加入了对话和音乐，到现在用高度煽情的音乐来弥补剧情的不足；又比如，整部影片充斥着过多的音乐，却与内容脱离，给观众造成审美疲劳。所有这些都是对声音的滥用。鲁本·奥斯特伦德在影片中对声音的运用内敛而准确，自然而不做作，与影片的基调完美契合。

«——【·移民国家多元化与融合的困境·】——»

“‘多元文化主义’一词首先在加拿大作为一项政策使用和实施。它意味着许多大型文化群体在同一个政治社会中共存。这些文化群体希望并且原则上能够保持其独特的身份。身份。作为东道主作为移民国家，瑞典于1975年正式采取了多元文化政策。“对于移民来说，这是一项自由政策，让他们得到平等待遇，自由选择自己的思想文化身份。”

“为了打破移民与当地人之间‘我们’和‘他/他们’之间的心理鸿沟，强调融合的互动性，瑞典于1997年废除了原来的移民政策，代之以后来所谓的‘融合’政策。” “但是，现实会按照政策所规划的美好愿景发展吗？新政策是否能让移民更好地融入瑞典社会？

《圣母颂》，街上的印度人表演了独具民族特色的表演，表演结束后一起吃饭、一起欢笑；黑人青少年作为第二代移民，能说一口流利的瑞典语，与瑞典本土人处于相同的语言环境中。没有什么区别；多元融合的政策看上去是和平而美好的。但他们的肤色和服装将他们与瑞典当地人划分为不同的阶层。

黑人青少年抢劫白人孩子的原因是，如果他们抢了他们的东西，他们的爸爸就会给他们买新的，如果我们不这样做，我们甚至不能吃好饭。影片最后，被抢了李维斯牛仔裤和贵重单簧管的亚洲孩子买了新裤子和乐器。作为这个国家的少数民族，被收养者的幸福与黑人青少年的痛苦有很大不同。贫富差距迫使黑人青少年以这种方式分担家人的忧虑、解决问题。

《儿戏》中展现的儿童世界的抢劫只是瑞典移民贫富差距造成的社会问题的一个角落。真正的问题远比鲁本·奥斯伦德电影中所展现的更为严重和严肃。悲惨。从2013年5月瑞典首都斯德哥尔摩哈斯比区移民与警察冲突引发的大范围骚乱，到2017年美国总统特朗普错误预测瑞典发生骚乱却成真了。自2018年8月的哥德堡汽车纵火案以来，近年来的瑞典似乎突然从人人羡慕的人间天堂变成了暴力犯罪中心。频繁发生的骚乱、纵火、伤人事件，让这个曾经的幸福状态不再安全。

“虽然瑞典不愿意将安全问题与移民问题挂钩，但其划定的23个‘安全脆弱地区’基本都是传统难民区。这些地区宗教极端主义猖獗，暴力犯罪频发，帮派冲突激烈，警察很难执法。”

因此，瑞典国内一些仇恨移民和难民的右翼势力开始崛起，少数族裔与右翼势力的关系变得紧张。但同时，移民群体的骚乱也在一定程度上反映了社会不平等。经济参与度低使得他们难以表达文化认同，难以多元化存在，并失去融合。

«——【·结论·】——»

总而言之，无论是前期对自然光和同步声音的“粗略实验”，还是中后期对光影和声音的细致雕琢，其核心都无法避免“监控/社交媒体时代的“凝视”，加上其碎片化、隐秘的叙事方式。他们的作品共同呈现出一种独特的美学特征，即植根于社交媒体时代的“沉思美学”。而这种“安静观看”，正是他的电影将深刻的思考置于银幕之外的必要手段。

«——【·参考·】——»

1.【西方】乔治·桑塔亚纳。英国独白[M].邱一红、肖平译.北京：生活·读书·新知三联书店，2003年。