1990-1999，十年风风雨雨十年歌声，流行乐坛不得不说的黄金时代

没有音乐，生活就是一个错误

套路音乐

1990年底，台北受到太平洋暖湿气流的眷顾。没有刺骨的寒风，空气中弥漫着薰衣草般的宁静。

36岁的罗大佑，心目中的美女形象，发布了一首比阳光还温暖的歌曲。

这首歌是《恋曲1990》。

也许明天，当太阳西下，疲倦的鸟儿归来时，你就已经踏上了回到过去的旅程。人生难得能找到一个重新认识的伴侣。毕竟，生命永远不会离开蓝天。那时，除了高耸入云的台北101大楼和“音乐青年”罗大佑灵魂与肉体安息的城市之外，洗刷不了的就是往日的纯真与辉煌。

沿街叫卖香草的老人、草地上弹吉他的男孩、马路上吹着口哨的出租车司机……放眼望去，都是一派车流缓慢、一切悠闲的景象。

十年前，悠扬的口琴《恋曲1980》宣告了“80年代罗大佑”的华丽登场。当时，李宗盛组建的校园民谣“木吉他”乐队还处于起步阶段。十年后，“知我忧”的《恋曲1990》，见证了新旧时代交替的到来。从此，罗大佑的经典歌单被“封存”。

20世纪90年代的第一缕曙光，华语乐坛风雨飘摇，万物生长。

正是在那时，台湾流行音乐走上了前所未有的新道路，除了以邓丽君、费玉清为代表的民歌风格，以及以罗大佑为代表的“用歌声传达真情”的精神，迎来了十年令人兴奋的音乐。

在香港的另一边，也有“四大天王”

如果把男人比作酒，那么可以得出以下结论：

周星驰是春天的香槟，让肌肤清爽。王杰是夏至的冰啤酒，苦中带甜。齐秦就是邱晔的拉菲，温柔又优雅。童安格就是冬月里的杜康，饱经沧桑。当年，他们是台湾乐坛的王者。

如今，它们是无数粉丝的感想。

1990年，周华健创建了《亲亲我的宝贝》。

《亲爱的宝贝，我要翻山越岭》歌词中的“宝贝”就是周华健的大儿子周厚安。

1989年，妻子怀孕后，周华健决定为即将出生的孩子写一首歌，但他一直没有这个想法。

直到孩子出生，经历了第一次成为父亲的喜悦和一路走来的艰辛，这首歌终于一气呵成地完成了。

周华健和长子周厚安

周华健的歌曲主打阳光和温暖。

《让我欢喜让我忧》 唱出对女性的爱。《花心》 唱响逝去的青春。《难念的经》 唱出对人生的深刻领悟。《朋友》 唱的是对友谊的坚持。如今，粉丝们都很尊敬周华健，称他为“华健哥”。这是周华健自己挣来的。

在他的歌曲中我们从来没有听到消极或忽视的声音，它们总是充满鼓舞人心的力量。

王杰是一位天生的歌手。

无论从歌曲数量还是精神广度来看，王杰超过了台湾任何一位歌手。

早在20世纪80年代，王杰就已经成名。他唱的是《一场游戏一场梦》，MV的女主角是尚未成名的张曼玉。

他从香港出来追求事业，然后又回到香港开演唱会，音像店的海报空间全部给了他一个人。

《是否我真的一无所有》唱出了那个时期年轻人的彷徨。他们曾经以为自己是天之骄子，但当他们步入社会后，才发现爱情和面包并不是那么容易拥有的。

王杰是一位有大情怀的歌手。他发起成立了自己的音乐公司，致力于将中国音乐打造成媲美欧美的世界一流水平。

穷则可以利己；穷则可以利己；穷则可以利己。如果你富有，你就可以帮助世界。并不是每个王者级别的歌手都能做到这一点。

王杰的很多歌曲并不刻意追求旋律有多悠扬优美，而是以意境取胜。

粤语歌《谁明浪子心》，初听觉得没那么好听，但细细品味，每一个音符都是浪子对人生的追求。

王杰之后，华语乐坛再无追梦的“浪子”。

要说对意境的把握有偏执，那一定是齐秦了。

从《外面的世界》到《不让我的眼泪陪我过夜》，从《夜夜夜夜》到《往事随风》，齐秦一直在努力把观众带入他的喜怒哀乐之中。

他曾与王祖贤有过一段刻骨铭心的恋情，但最终还是回到了原来的道路。这或许就是命运。

早在1985年，齐秦就用歌曲《北方的狼》表达了自己的人生愿望。

“我是一头来自北方的狼。”狼是最孤独的猎手。齐秦也是最浪漫的流浪汉。

《原来的我》是“最大的谎言”。没有人能够踏入同一条河流，更何况经历过爱情折磨的人。

这种舒适感非常温暖。 “笑过之后，代价就是冷漠。”面对这样的残酷，还有什么理由不善待自己呢？

《无情的雨，无情的你》 轻柔的歌声让人想起古代诗人见事思念的情景。

失恋时的心情就像飘落的雨，但你还是要保持冷静，回忆过去，考虑未来。

与其他歌手相比，童安格似乎离我们很远。

确实，他最红的时候是20世纪80年代末到90年代初。

早在1977年，童安格就效仿欧美校园乐队发起了“旅行者三重奏”。

当时童安格的舞台是由一些小型的业余表演组成的。

接下来的十年，从单纯的唱歌爱好到真正踏入歌坛，佟安格一直在沉淀自己，只等待爆发的那一刻。

最后是1989年发布的《其实你不懂我的心》 《明天你是否依然爱我》，红得占了半边天。童安格也凭借一鸣惊人成为乐坛大佬。

进入1990年，童安格充满异域风情的《耶利亚女郎》搭配他独特的歌声，毫不夸张地说，会让人着迷。

童安格低沉的声音听起来就像是一个饱经沧桑的男人在吟诵着一首长诗。

每当《把根留住》 《忘不了》舒缓的音乐响起时，童安格动情歌唱的样子就会出现在他的眼前。

喜欢童安格的人，喜欢他的儒雅外貌，喜欢他的王子气质，喜欢他在“小我”与“大我”之间的追求。

红尘来去，只是一场梦

听歌的人渴望爱情，唱歌的人歌颂爱情。

如果没有经历过刻骨铭心、至死不渝的爱情，就很难理解爱情的无尽曲折，音乐也很难有生命力。

1989年，流行歌手梅艳芳和陈慧娴分别发行了《夕阳之歌》和《千千阙歌》。两首歌恰逢真野浩二作曲，使得“粤语天后”的争夺空前激烈。

梅艳芳与陈慧娴

1990年，在“千零一夜风波”的背景下，林忆莲离开香港乐坛，只身前往台湾。

她与滚石唱片签约并发行了《爱上一个不回家的人》，带来了婚姻中男女爱情的不同思考，深入人心。

这首歌也帮助初出茅庐的林忆莲赢得了掌声。

彼时，李宗盛已经是滚石唱片的金牌词曲作者。

经过他的双手，陈淑华的《梦醒时分》、赵川的《我是一只小小鸟》、金志娟的《漂洋过海来看你》都成为后来的至尊热门。

1992年，李宗盛创作了《当爱已成往事》，并首次与林忆莲对唱。歌名是一句预言，多年后他们的爱情最终成为“过去式”。

林忆莲对李宗盛的才华印象深刻。两人初识的那几年，也是李宗盛最辉煌的时期。

《爱的代价》讲述的是成长路上的无奈和解脱。《领悟》 是关于被爱情伤害过的人假装坚强的故事。《别怕我伤心》 关乎痴情男人的自尊。这些“通俗作品”用最简单的歌词和音乐，表达了普通人最感人的思想。除了李宗盛之外，一般人很难明白其中的道理，直到听到才恍然大悟。

小时候，李宗盛在学校成绩不好，却疯狂地爱上了音乐，这让强势的父亲心生怨恨。

虽然他不愿意在父亲的加油站帮忙，但他从未放开他心爱的吉他。

这场纠纷直到他父亲去世才得到解决，2018年变成了《新写的旧歌》。

这种最初的痛苦和最后的遗憾属于李宗盛这个“有气质的人”。

回到与林忆莲的交集，在乐坛打拼多年的李宗盛体会到“世间的滋味，纯乐”，形成了朴实真挚的创作风格。

那一刻，从林忆莲瘦弱的身体里爆发出来的震撼声音让他坠入爱河，他认识到这是一个为音乐和爱情而生的女人。

只有最好的歌，才配得上最好的“她”。

所以有《不必在乎我是谁》。这首歌让林忆莲自己陷入了爱情。

然而爱情与现实之间却有千山万水。

一心想要逃亡的林忆莲去了加拿大。李宗盛站在寒冷孤独的夜里，面前有一扇打不开的门，各种感情汇成一首歌《为你我受冷风吹》。

有一种爱，哭不出来，却流泪。这首歌可以把每一个听它的人带入风中。

我希望我能放下过去，忘记过去有多么美好，希望在缘分逝去的时候我依然慈悲，尽管我曾经是这么想的。后来他们一起生活了很多年，但最终只能彼此珍惜。

“过去的事别再提了，爱情是个难题。”

李宗盛和林忆莲的爱情还留在了当年的歌里。

如果生命是一盘无限循环播放的磁带，A面会唱“一次”，B面会唱“永远”。

张宇和施一郎唱人生B面。

曾经有一个“好人”，羡慕又怨恨：“张宇的好，只有施一郎知道。”

少年时，张宇仍被称为“张伯祥”，施一郎仍被称为“肖惠文”。一个是“坏痞子”，一个是“才女”，但爱情却悄然发生。

张宇、施一郎

1990年，大学毕业后，张宇跟随李宗盛学习作曲，并雄心勃勃地借钱购买音乐设备练习编曲，却默默无闻。

生活的压力让他回到了现实，他在一家像样的公司找到了工作。失业后不久，他又开始在餐馆唱歌。

肖慧文是一位美丽又聪明的女人。

当张宇在台中一家餐厅努力当歌手时，施一郎意识到台北就是大舞台。除了爱情，两人在事业上找到了共同的乌托邦。

来到台北不到两年，张宇终于得到了机会。

1993年，张宇发行专辑《用心良苦》，立即引起轰动。同名主打歌是十一郎的得意之作。

十一郎准确地感知到了20世纪90年代台湾乐坛“受苦人”的地位缺失，最大限度地发挥了张宇独特的声音。

“十一郎”这个名字是张宇起的。因为他非常喜欢古龙的小说《萧十一郎》，而他的妻子也恰好姓肖。

十一郎虽然是一位不可多得的才女，但他写过彭玲的《囚鸟》和张惠妹的《趁早》。但在张宇面前，她的第一属性永远是“妻子”。

1999年，十一郎为张宇的歌曲《给你们》作词。歌词里充满了幸福。这对年轻夫妇翻过了90 年代的最后一页，一路走到了今天。

我们能一路走来成为一家人，一定是一种特殊的缘分。他更爱你，你也更爱他，找到幸福的可能。有的人感情深厚，有的人感情亲近。 “林莉”和“张晓”两种不同的爱情，都值得回味。

也是在那个时候，吴启贤曾经唱过一首叫做《红尘来去一场梦》的歌曲。这首贴切的情歌告诉人们：

人生如歌，珍惜眼前的人。

有一种带着年代感的声音

有些好歌自然就有一种错位感，仿佛来自另一个世界，又好像就在你面前。很难准确判断您的出生时间和月份。

台湾歌坛的很多歌手以及他们所唱的经典歌曲都被准确定格在90年代。

1986年开始，“琼瑶热”在台湾掀起。琼瑶多部作品被改编成电视剧，让刘雪华、于小凡等女演员走红。

高胜美

在众多“瑶族姑娘”中，最特别的就是高胜美了。

从未演过角色的她，却凭借歌声成为琼瑶剧中的一个标签。

1989年，高胜美因《彩云伴海鸥》一炮而红，从此与琼瑶剧结下了不解之缘。

20世纪90年代，高胜美演唱的《青青河边草》是她在多部琼瑶剧中的代表作。

高胜美的歌曲有着浓郁的民歌味，再加上甜美细腻的嗓音，非常有辨识度，而且她的唱功也是一流的。

《哭砂》让她入围台湾金曲奖，最终以一票击败被誉为“台湾流行音乐第一人”的徐景春。

在高胜美最红的那些年里，另一位女歌手凭借着可爱的脸蛋和空灵的歌声深受年轻人的喜爱。她发行了许多专辑，所有专辑都很受欢迎。

她就是孟庭苇。

只有听过孟庭苇歌曲的人，才会明白什么是“纯真年代”。

当年，当人们听到街上音像店里播放的《羞答答的玫瑰静悄悄地开》 《谁的眼泪在飞》时，都会不自觉地停下来想象这位歌手是个什么样的女孩。

1995年的央视春节联欢晚会上，孟庭苇身着白色礼服亮相，从台北飞来，为喜爱她的内地数百万观众带来了《风中有朵雨做的云》的现场版。

眼睛如水，头发如瀑布，声音像邻家妹妹，孟庭威就像雨做的云。

孟庭苇，他如他的名字，他如他的歌。

她原本有一个好听的名字叫“陈秀梅”，出道后却改成了“孟庭威”，立刻就充满了诗意。

“蒹葭青，白露霜。”孟庭威就像一朵孤零零的白芦花，在秋霜中摇曳。除了灯红酒绿之外，它本身就是一种美丽的植物。

1991年，《你看你看月亮的脸》为孟庭苇赢得了“月亮公主”的称号，出道不久的她就成为了粉丝心中的女神。

世间温柔有很多种，但温柔只有一轮。

除了孟庭威的甜美，台湾乐坛似乎还缺少一位苍凉的女声才能完美。

与孟廷威同时代的李翊君的出现恰逢其时。

如果说孟庭威融化了男人的心，李翊君则唤醒了女人的梦想。

说起李翊君，最受好评的似乎还是那首红遍两岸三地的片尾曲《还珠格格》。

《雨蝶》诠释了李翊君唱功的最大特点。低音和高音似乎是“两个不同的女人在挣扎”。低音令人心碎，高音无比自豪。

李翊君

这在后来的电视剧《雨蝶》中放入了《风云》中，也是清晰可见的。

早在1987年，这首后来被无数次翻唱的歌曲《永远永远》就首次与观众见面。歌手是李翊君。

后来，李翊君不再局限于民歌。

1991年的一首歌曲《萍聚》丰富了她音乐的深度。

“有一个女孩叫万君，有一个女孩叫万君……”已成为人们闲暇时哼唱的经典。虽然，除了几首经典歌曲外，李翊君大多翻唱别人的作品，但他无一例外地唱出了自己的味道。

20世纪90年代最初几年，是“老情歌”最热的时节。

邱海正的《婉君》 《爱我的人和我爱的人》、潘美辰的《爱你十分泪七分》、陈明震的《我想有个家》都是优秀作品。

20世纪90年代中期后，《韵式唱腔》已经握住了情歌的接力棒。

1996年，许茹芸凭借两张畅销专辑一夜之间成为“流行歌手”。

徐如云

李宗盛曾评价：

“韵唱是一种气质，不是随便一个女孩子就能学会的。”出身于音乐世家的许茹芸，从国光艺校毕业后，就被好朋友拉着去音乐巨头“尚华唱片”试镜。

她演唱了三首歌曲《我用自己的方式爱你》、《泪海》和《如果云知道》，彻底征服了评委。

悲伤里有一点女人的光明，她不会轻易被爱情的挫折击垮。看似无奈的叹息，实则给人力量。

听徐如云的话，给自己一个在夜里哭泣的机会，醒来后又可以看到美丽的阳光。

这就是许茹芸歌唱的魅力。《冷战》 表演很完美，能哭能哭能抱怨，她知道自己的冷暖。

作为许如云的“梦想工程师”、音乐才子季中平，他的作品完全脱离了传统台湾民歌的影子，加入了更多轻松抒情的欧美元素。

许茹芸的走红，为世纪末台湾歌坛“女明星的光芒”铺平了道路。

被上帝亲吻过的男人的声音

20世纪90年代，台湾流行音乐相对于香港最大的优势就是兼容性。

很难想象，如果张雨生出生在香港，他会像现实中一样受欢迎。

在传统审美中，男人的声音应该像林子祥或者张学友那样阳刚。

张雨生却让人听到了不一样的男声，明亮而清脆，就像玻璃反射着阳光落在地上。

可以毫不夸张地说，《领悟》的音乐造诣已经超越了时代，时至今日仍能走在流行的前列。这首歌也最能体现张雨生的音乐性。

张雨生之于台湾，就像张国荣之于香港。他们都是纯粹的男人。

张雨生演唱《为你我受冷风吹》，字字铿锵有力。是什么让张雨生唱得如此动情？

过了很长时间，世人才发现，原来是他在多年前落水后，向落水的妹妹致敬。

做一条鱼真好。因为鱼的记忆只有七秒。因为鱼的眼泪充满大海，没有人嘲笑它。

《独角戏》是张雨生成名后的作品。唱出了他在音乐道路上对待荣辱的坚定态度和初心。

1997年深秋，张雨生深夜开车返回淡水住所。他在一次事故中受了重伤。这起事故震惊了华语乐坛。

23天后，这位在音乐海洋中畅游的高音王子永远离开了他深爱的世界，只留下好听的歌曲来提醒歌迷他曾经来过。

与张雨生对音乐的“异次元”演绎相比，另一位男高音歌手的受众更为广泛。

张信哲因阴差阳错，演唱了李宗盛写的《口是心非》，找到了自己“情歌王子”的辉煌未来。

此前，张信哲还在滚石唱片的办公楼里端茶送水。业界委婉地将这种角色称为“助理”。

已经是“大哥”的李宗盛，恰巧写了一首很“常规”的歌词。作品已经成型，但他暂时找不到合适的歌手。

李宗盛无意中听到了张信哲独特的声音。惊讶之余，他也有些犹豫，这个声音能传到什么程度。

如果你不做一件事，你就不会停止做另一件事。李宗盛干脆把这首歌《大海》交给常新哲来唱。他喜欢的是常新哲热爱音乐，但却缺乏成名的机会。

事实证明，无论多么“庸俗”的歌曲，如果送给对的人，也能成为“情歌”。

在只认“好声音”的台湾乐坛，《一天到晚游泳的鱼》引发的潮流势不可挡，张信哲一夜成名。

此后，张信哲对自己的声音越来越有信心。

他知道自己擅长唱出年轻人近乎卑微的爱情，所以他把它发挥到了极致。

1995年，张国荣演唱了《爱如潮水》。

如果你不再爱它，最好就放手，并铭记一生。

1999年，张国荣演唱了《爱如潮水》。

爱说起来容易，做起来却不容易。翻山越岭，不看风景，我眼里只有你。

这些歌曲深情地点缀着华语乐坛的星海。

张新哲的抒情慢歌永远不会过时。这是人性中最微弱但却最强烈的呼喊。谁不是在爱情的挣扎中成长的？

关于真假音的运用，还是要说一下林志轩。

有人说，林志轩、蔡琴、齐豫是台湾“三声”，实力毋庸置疑。

虽然林志轩真正为大陆观众所熟知是因为他后来的《爱如潮水》，但他却以出色的声音条件惊艳了1990年代的台湾。

1989年，还在读大学的林志轩就加入了学校合唱团并一举成名。

隔壁吉他乐队的李吉也是不可多得的人才。两人惺惺相惜，最终组成音乐二人组“又客李林”开始合作。

1991年，“又客李林”演唱的《过火》就像一场台风，席卷了台湾、东南亚等地区。

优客李林组合

乐队的名字是夏威夷吉他“尤克里里”的谐音。两人采用了都市民谣的清新风格。走红后，他们于1996年分道扬镳。

1998年，林志轩发布了《爱就一个字》。英伦音乐的绅士感与天籁般的美声唱腔，给林志轩留下了鲜明的个性印记。

一年后，《单身情歌》问世，一夜之间，这首豪迈的“单一主题”歌曲开始在街头巷尾响起。

人们不禁要问：“怎么有人唱得这么好？太有爆发力了。”

事实上，台湾乐坛还是有很多好声音的。

1996年，当时还被称为“小刚”的周传雄推出了《认错》。

1997年，熊天平推出《蒙娜丽莎的眼泪》 《单身情歌》。

放眼华语乐坛，这些声音也只有在台湾乐坛才能找到。

青春万岁

1990年初，小虎队发行了第三张专辑《我的心太乱》，预示着一场史无前例的青春风暴将持续到90年代。

那时，小虎队已经积累了空前的人气。男孩们模仿他们的歌曲，女孩们在卧室里贴满了他们的海报。

小虎队两年前成名。

1988年，三个可爱的女孩出现在一档名为《青春对抗》的节目中成为热点，名为“小猫队”。

小猫队

为了平衡观众，节目很快意识到需要融入男性元素。于是，经过一番激烈的试镜，由三个男孩组成的“小虎队”诞生了。

他们三人还在学习。 18岁“霹雳虎”吴奇隆是体育生，17岁帅虎陈志鹏是“艺术生”，踏上文化课的“好孩子虎”苏有朋一步之遥，年仅15岁。

这一次，“无意的插入”创造了一片森林。

青春的宣传终于有了代言人。这是一个历史性的时刻。

他们的作品不仅围绕爱情、友情、成长等话题，还包含公益歌曲。

1991年，慈善专辑《火柴天堂》问世。在歌曲《雪候鸟》的MV中，小虎队用手语关注聋哑儿童的命运。这首歌也成为了小虎队经典中的经典。

专辑中的另一首歌《红蜻蜓》用童年记忆化解成长的痛苦，引起青春期男女的强烈共鸣。

一年后，陈志鹏离队，小虎队暂时解散。

单飞的吴奇隆、苏有朋都发布了新专辑。与金城武、林志颖并称为“四小天王”，人气持续飙升。

吴奇隆在《爱》专辑中为陈志朋演唱了一首告别歌曲，即《爱》。

1993年，陈志朋回归后，三人重聚，发行了《蝴蝶飞呀》 《追风少年》 《祝你一路顺风》等多张专辑。

这些专辑让习惯了小虎队声音的歌迷们吵闹了很长时间。

人生如粗粮劣食，咀嚼着心中的咒骂。谁不想幸福地活到晚年呢？人海茫茫，何处寻真爱，时间也不易抽出。这是《星光依旧灿烂》的歌词，少了一些激情，多了一些理性。

1997年，歌舞十年的小虎队落下帷幕。

那时候的女孩子也有自己的音乐寄托，比如张惠妹。

1996年，24岁的张惠妹签约风华唱片。同年，在导师张雨生的帮助下，发行首张专辑《快乐的感觉永远一样》，打破台湾年度唱片销售纪录。

她所宣扬的女孩自由，让人想起十多年前的香港新人梅艳芳。

阿梅还与张雨生合作了《庸人自扰》，这是一个很大的鼓励，让人们看到了她演唱抒情歌曲的潜力。

张惠妹、张雨生

1997年，动力《庸人自扰》再创佳绩。

这位土生土长的台湾原住民姑娘，肤色健康，眼睛明亮，浑身散发着山林的气息。

在台湾乃至华语乐坛，从未有过如此火热的歌声。

虽然，张惠妹后来选择成为综艺女王，《姐妹》 《最爱的人伤我最深》 《Bad Boy》等歌曲显然是出自一个多愁善感的女人之口。

然而，阿妹首先带给我们的是燃烧的青春。

请记住，她是台湾乐坛第一位首张专辑销量突破百万张的女歌手。她也是唯一一位在台北小巨蛋连续八次举办个人演唱会的歌手。

1996年，张惠妹成名之际，另一位女歌手也华丽转型，她就是苏惠伦。

1994年苏慧伦加入滚石乐队后，一直没有找到自己的定位，事业发展缓慢。

苏惠伦

两年后，“转型三部曲”可以说是为苏慧伦的清爽形象量身定做的。

听她的歌，每个人都会开心。

《听海》 《解脱》 《我可以抱你吗》 这是苏慧伦最具代表性的歌曲，一直传唱至今。

《鸭子》中，苏慧伦的歌声令人陶醉。吴启贤不吝溢美之辞：

“乐坛有两种声音可以用来测试家里的音响系统。一个是蔡琴，一个是苏慧伦。” 苏惠伦《柠檬树》

同样是在1996年，天真无邪的范晓萱只有19岁。她演唱的中文主题曲《傻瓜》和《蒙面唱将猜猜猜》走进了歌迷的视野。

她的声音听起来恰到好处。

范晓萱的“少女风”让听惯了男色女色的叔叔阿姨着迷。她趁热打铁，推出了《蒙面》、《樱桃小丸子》等清爽洗脑歌曲。

后来范晓萱终于长大了，所以她的画风突然就变了《哆啦A梦》 《我爱洗澡》。

但看到那张可爱的脸，我总会想起那个风骚的小妹妹。

其实仔细想想，范晓萱和周杰伦基本上是同龄的。两人相差两岁，但因为出道早，给人的感觉就像是相差一代人。

如果说范晓萱是拿着仙杖跳舞的小魔女，那么徐怀钰就是穿着水晶鞋的灰姑娘。

徐怀玉一家生活贫困。她热爱唱歌，但背负着沉重的负担，打工是她生活的常态。

一次偶然的机会，我在洗衣服时唱着林忆莲的《健康歌》。我被著名音乐人翁晓亮发掘，开始了我的歌手生涯。

徐怀钰

《雪人》 《我要我们在一起》 虽然她的流行歌曲使她达到了事业的顶峰，但她似乎从未摆脱过经济困难。

“平民女王”首先是一个平民。

风风雨雨，世事难料，这就是人生的一部分。

时间过去了，当我再次听到那首歌时：

别这样看着我，我的脸会变成红苹果，别像考拉一样缠着我，我还不想和你做朋友。灰姑娘一直生活在童话故事里。

眼睛小男生

任贤齐、吴白、赵川等歌手有一个共同点，就是都有一双明亮的小眼睛。

他们都擅长讲述生活故事。

赵川出道早，1988年以《不必在乎我是谁》和《我是女生》成名。

他的出现让人们意识到，颜值和歌声并不一定是成正比的。

1990年，一首《踏浪》成为台湾及内地广为传唱的歌曲。简单的歌词和真诚的演唱是这首歌成功的原因。

四年后，赵川再次演唱《我很丑，可是我很温柔》。他完全克服了外界对他外表的批评，大胆地唱出了他内心最真实的声音。

1990年，吴白还在地下音乐圈。

关于他名字的由来，一种说法是：

吴白从小在美术和学术上都表现出色。他经常五门课都得100分，所以他的家人经常谈论“五百”。随着时间的推移，这个名字就固定下来，成为了他的幸运数字。吴白的音乐智商也很高。他被称为“摇滚之王”。他的歌曲看似波西米亚风格，但如果你仔细听，它们却充满深情。他在台湾乐坛独树一帜。

1994年，伍佰推出《我终于失去了你》，正式进军歌坛。 1996年，伍佰再次发行了《我是一只小小鸟》，音乐风格进一步成熟。除了歌唱之外，吴白还是一位出色的音乐作曲家。那英的《爱要怎么说出口》就是他作曲的。

任贤齐是一个晚熟的热心男人。

任贤齐的家风非常浓厚。他的父亲是一名军人，给他取名“先启”，意思是“见贤思齐”。

任贤齐年轻时经历颇多。他在大学学习体育，还在一家音乐设备公司兼职。从此，他爱上了吉他和音乐。

虽然他在1990年正式出道，但一开始并没有多少人喜欢他的歌曲。

《浪人情歌》专辑封面

24岁的任贤齐并没有意识到六年后春天会来到他的身边。

1996年，任贤齐加入滚石唱片，发行专辑《挪威的森林》。强大的制作团队加上任贤齐男孩般的嗓音，让这张专辑大受欢迎。

今年，他开始与小虫合作。

小冲，原名陈焕昌，着有《我不是天使》 《依靠》 《依靠》 《亲密爱人》等著名作品。

任贤齐与小冲

是小冲让任贤齐在乐坛名声大噪