中国首部机甲硬科幻大片，耗时10年投资4.5亿

作为一名演员，他不断拍电影，只是为了修建更多的希望小学。 他的状态是他正在工作、工作、工作。

作为香港演艺人协会，帮助生病的艺人朋友，如四大坏蛋之一的李兆基、老演员卢海鹏、“花”李建言等，还送来了生活津贴和口罩疫情期间的一些老艺术家。

作为一家电影公司的老板，他成立的天一电影制作公司近年来一直在扶持本土新锐导演，投资一些低成本的电影，为香港电影增添更多的可能性，比如《叔叔》、《翠西》 、《妈妈的》《神奇男孩》等

当然，电影大亨古天乐也有自己的追求。 作为一名机甲迷，他一直梦想着制作一部属于自己的机甲科幻电影。

他早在2009年就有了这个想法。2013年，他开始思考剧本如何写。 创作部分是最困难的。 据说他又重新构思了两三次。 情节、故事结构、历史背景都一再改变。

2017年筹备工作完成并正式开机拍摄，拍摄地点在内地和香港。 直到2019年才正式完成，随后进入长期后期制作。

该片原名为《矛盾战争》，最初由陈木胜执导。 最终名字改成了《明日之战》，导演成了有电脑特技出身的吴宣辉。

从2009年的构思，到2015年立项，再到2022年正式上映，古仔真正做到了“十年磨一剑”，不仅为香港电影开辟了新类型，也是中国第一部机甲电影。硬科幻大片。

历时近10年，影片总投资达到4.5亿港元（超过5700万美元，3.87亿元人民币）。 古天乐坚持不使用外国球队。 在影片开拍之前，他收购了多家后期制作、数字特效和特效化妆公司。 《明日之战》的特效全部是中国制造。

之所以这么坚持，是因为古天乐认为：“如果你用外国团队，就很容易做到，因为你不会学到任何东西。如果你继续拍，就会有别人帮助你，你就会永远不要自己学。”

同时，古天乐也想证明香港的特效已经达到国际水平。 据他在直播中提到，特效公司已经承接了很多项目。

在古天乐实现梦想的那一刻，不少业内好友积极响应，帮他宣传，如姑姑李若彤、容祖儿、高圆圆等，纷纷表示：“机甲并不是男人的专属浪漫” ”、“谁说只有男生才喜欢机甲，女生我都超喜欢好不好！

而吴彦祖，直接向古天乐表白：从今天开始，他就是我的机甲男神！

《明日之战》正式上映三天，票房已突破2亿。 但这样的结果显然并不理想，与对面的喜剧科幻片《独自行走月球》相比，还有很大差距。

01. 明显的优点和缺点

该片原本评分6.6分，如今已经跌至6.5分。 这是一部路过的电影。 这是一部优点和缺点都极其明显的科幻电影。

先说优点吧。 自然是特效技术了。 与好莱坞数亿美元的投资相比，《明日》仅花费了5700万美元多，每一分钱都花在了刀刃上。

片中大部分场景取材于真实场景，场面宏大、奇幻。 倒塌的建筑物、公路战斗、“潘多拉”矩阵。 每个场景都呈现出最真实的视觉场景，代表了香港电影特效的最高水平。

再就是机甲与港式格斗的巧妙结合。 香港最有特色的电影类型无疑是动作片，从王羽、李小龙的拳脚功夫，到成龙、洪金宝的功夫喜剧，甚至警匪片、僵尸片和武侠片。 ，都打扮成动作片的样子。

《明日之战》很聪明，知道如何扬长避短。 在有限的条件下，将其与香港最成熟的动作片相结合，再现了硬科幻片中拳打铁打、硬桥硬马的写实武打风格。 这无异于开辟了一个新时代。 新的视听风格。

缺点自然是剧情问题。 并没有脱离香港警匪片的逻辑。 虽然涉及到亲情、兄弟情、爱情，但挖掘并不深，停留在表面。

最被诟病的大概就是，内奸被发现后，他第一件事没有通知总部，就是给内奸打电话告诉他，“我找到你了”。 这确实是一个缺陷。

一位网友在观影时这样评价：香港电影有前途了电影大亨2，开始打外星人（植物）了。 看完：香港电影里，连射杀外星人，最后也能变成打鼹鼠。

总体而言，《明日之战》是一部合格的爆米花电影，古天乐也尽力了，值得鼓励。

02.“禁毒”三兄弟

古仔直播时，有记者问他，丁鹏和杨过会选谁？ 答：杨过。 杨过和项少龙该选谁？ 答：项少龙。 刘青云和张家辉会选择谁？ 古天乐脱口而出刘青云。

果然，刘青云和古天乐是双向的，只有张家辉的世界受到了伤害。

《扫毒》中，刘青云选择了古仔，放弃了“渣渣辉”，让张家辉贡献了名场面。

在《明日之战》中，古天乐和刘青云还是好哥们。 他们同生共死，并肩战斗到底。

可怜的张家辉一开始皱着眉头的表情就告诉大家，我是坏人，我是坏人，我的兄弟们是来杀我的。

古天乐选择刘青云的原因很简单。 两人多次合作，默契完美。

在《最好的胸罩》和《最好的宝贝》中，他们是最好的兄弟，一起开发新产品。

《狂想曲》中，一模仿惠冠文，一模仿惠冠杰，致敬惠冠文精彩的经典喜剧。

在尔冬升的催泪电影《难忘》中，他们是来照顾张柏芝的。 然后我们去看了贺岁电影《比亚古巴古新年财富》，又打了一轮麻将。

在都市爱情电影《爱上你的床》中，两人互动不多，但却互相传授经验。

《窃听》系列，从金融到村屋，考验着每个人的人性。

还有《密室逃脱》、《危城》和《毒药》。 《戒律》等作品中，兄弟情谊将在《扫毒3》中得到延续。 有这样的交情，难怪古天乐请他吃饭。

03.香港科幻电影发展简史

香港第一部科幻电影可以追溯到1958年吴辉导演的《大冬瓜》，也可以理解为一部穿越电影，从民国初期穿越到现代香港，看尽一切新奇的东西。

但真正的科幻电影是1959年王晶父亲王天林执导的《太空二白痴》，虽然视觉效果比较粗糙，但抵挡不住香港电影人的先锋精神。

然后是20世纪70年代邵氏出品的几部科幻电影，包括李修贤主演的《中国超人》和《猩猩之王》。 前者模仿奥特曼，后者则是翻拍《金刚》。 邵氏曾有进军国际电影业的野心，但质量却差很多。

1983年，张国明在邵氏公司的支持下拍摄了《星际穿越》。 还是没有模仿的痕迹，还有明显的《第三类接触》和《星球大战》的元素。

王晶也拍过科幻片。 1986年，《翡翠》是她第一次与刘德华合作，也是张敏的处女作。 随后，王晶又拍摄了《超级学霸》和《未来警察》。

在香港机甲电影《明天》之前，能想到的就是1988年的《铁玛利亚》。 这是徐克首次尝试科幻题材，表达了人性比机器人更冷、更黑暗的主题。

说到香港科幻电影，我们不能忘记倪匡的“卫斯理”系列，从新艺城的《卫斯理传奇》，到周润发、钱小豪主演的《原振侠与卫斯理》，再到徐晓明的《卫斯理》。 《卫斯理：霸王缴械》，除了《老猫卫斯利》、《蓝血人卫斯利》等。

还有杜琪峰的《东方三侠》、周星星的《群星璀璨》和《长江七号》，都或多或少带有科幻元素。

上面列出的香港科幻片大多是软科幻，或者是伪装成“伪科幻”，大量玩弄喜剧和动作元素。

《明日之战》意义非凡。 这不仅是古天乐带着信念和梦想的一次尝试，也是香港电影硬科幻迈出的重要一步。 必将在香港电影史上留下浓墨重彩的一笔。

硬科幻题材不同于其他类型的电影，可以提升整个电影产业链的水平，从资本到人才培养，大大增加了可能性。

作为电影大亨，古天乐有如此责任，实属难得。 虽然《明天》与他心目中的科幻电影不同，但我们可以看出香港电影人的用心，他们没有让观众失望。

如果说《七人》是“告别”，那么《明日之战》就是开始。 这两部电影现已上映。 这就像命运的安排。 喜欢港片的同学可以看看。 （作词：十一）